4 kreativa sätt att analysera pjäser

Som studenter minns vi att vi satt igenom otaliga föreläsningar där instruktören vältaligt berättade om dramatisk litteratur, medan klassen lyssnade tålmodigt och tog anteckningar då och då. Idag, som lärare, älskar vi verkligen att föreläsa om Shakespeare, Shaw och Ibsen; trots allt älskar vi att höra oss själva prata! Men vi älskar också elevernas engagemang, ju mer kreativt desto bättre.

Här är några sätt för eleverna att utöva sin fantasi samtidigt som de analyserar dramatisk litteratur.

Skriv (och framför?) Ytterligare scener

Eftersom pjäser är avsedda att spelas är det vettigt att uppmuntra dina elever att spela upp några av scenerna i pjäsen. Om de är en energisk och utåtriktad grupp kan detta fungera utmärkt. Det kan dock vara så att din engelska klass är fylld av ganska blyga (eller åtminstone tysta) elever som drar sig för att läsa Tennessee Williams eller Lillian Hellman högt.

Låt istället eleverna arbeta i grupper för att skriva en helt ny scen för pjäsen. Scenen kan utspela sig före, efter eller mellan dramatikerns berättelse. Obs: Tom Stoppard gjorde ett utmärkt jobb med att skriva scener som utspelar sig ”mellan” Hamlet. Det är en pjäs som heter Rosencrantz och Guildenstern är döda. Ett annat exempel som en del elever är mer benägna att uppskatta är Lejonkungen 1 1/2.

Överväga några av dessa möjligheter:

  • Skriv en scen som utspelar sig tio år tidigare
    En säljares död. Hur var huvudpersonen innan han fick barn? Hur var hans karriär under ”tidiga dagar”?
  • Skriv en scen som visar vad som händer mellan Hamlets Akt III och IV. Många inser inte att Hamlet umgås med pirater ett tag. Jag skulle gärna vilja veta vad som händer mellan den danske prinsen och bandet av sjöfarare.

Skriv ett nytt slut på Henrik Ibsens Ett dockhem.

Avslöja vad Nora Helmer gör dagen efter att hon lämnat sin familj. Vinner hennes man henne tillbaka? Hittar hon en ny känsla av syfte och identitet?

Under skrivprocessen kan eleverna förbli trogna karaktärerna, eller så kan de förfalska dem eller modernisera sitt språk. När de nya scenerna är klara kan klassen turas om att framföra sitt arbete. Om vissa grupper hellre inte vill stå framför klassen kan de läsa från sina skrivbord.

Skapa en serietidning

Ta med lite konstmaterial till klassen och låt eleverna arbeta i grupper för att illustrera en grafisk romanversion av pjäsen eller en kritik av dramatikerns idéer. Nyligen i en av mina klasser diskuterade eleverna Man and Superman, George Bernard Shaws könskamp-komedi som också begrundar Nietzsches ideal om en människa, Stålmannen eller Übermensch.

Medan de skapade ett litterärt svar i serietidningsform tog eleverna Clark Kent/Superman-karaktären och ersatte honom med en Nietzschean superhjälte som själviskt ignorerar de svaga, hatar Wagner-operor och kan hoppa över existentiella problem i en enda gräns. De hade roligt att skapa den, och den visade också deras kunskap om pjäsens teman.

Vissa elever kan känna sig osäkra på sina ritförmåga. Försäkra dem att det är deras idéer som betyder något, inte kvaliteten på illustrationerna. Låt dem också veta att stickfigurer är en acceptabel form av kreativ analys.

Drama Rap Battles

Detta fungerar särskilt bra med Shakespeares komplexa verk. Denna aktivitet kan producera något otroligt dumt. Om det finns uppriktiga stadspoeter i ditt klassrum kan de komponera något meningsfullt, till och med djupgående.

Ta ett tal eller en scen för två personer från alla Shakespeares pjäser. Diskutera innebörden av raderna, förtydliga metaforerna och mytiska anspelningar. När klassen förstår den grundläggande innebörden, låt dem arbeta i grupper för att skapa en ”moderniserad” version genom konsten att rapmusik.

Här är en kort om än corny exempel på en ”rappande” version av Hamlet:

Vakt #1: Vad är det för ljud?

Vakt #2: Runt omkring – jag vet inte.
Vakt #1: Hör du det inte?

Vakt #2: Denna plats i Danmark hemsöks av en ond ande!

Horatio: Här kommer prins Hamlet, han är en melankolisk dansk .

Hamlet: Min mamma och min farbror gör mig galen!
Yo Horatio – varför kom vi ut hit?

Det finns inget i skogen för mig att frukta.
Horatio: Hamlet, don bli inte upprörd och bli inte arg.

Och titta inte nu-
Hamlet: DET ÄR MIN PAPPAS SPÖKE!
Vad är det här för uppenbarelse med ögon som skrämmer?
Spöke: Jag är din fars ande som för alltid vandrar natten.

Din farbror dödade din pappa, men det är inte bomben-

Den där stora jäveln gick och gifte sig med din mamma!

Efter att varje grupp är klar kan de turas om att leverera sina rader. Och om någon kan få igång en bra ”beat-box”, desto bättre. Varning: Shakespeare kanske snurrar i sin grav under det här uppdraget. För den delen kanske Tupac börjar snurra också. Men klassen kommer i alla fall att ha det bra.

Stående debatt

Uppstart:

Detta fungerar bäst om eleverna har utrymme att stå upp och röra sig fritt. Men om så inte är fallet, dela klassrummet i två sidor. Varje sida bör vända sina skrivbord så att de två stora grupperna står vända mot varandra – de borde vara redo att engagera sig i någon allvarlig litterär debatt!

På ena sidan av svarta tavlan (eller whiteboardtavlan) skriver instruktören: ACCEPTERAR. På andra sidan skriver instruktören: Håller inte med. I mitten av tavlan skriver instruktören ett åsiktsbaserat uttalande om karaktärerna eller idéerna i pjäsen.

Exempel:

Abigail Williams (antagonisten till The Crucible) är en sympatisk karaktär.

Eleverna avgör individuellt om de håller med eller inte håller med om detta påstående. De flyttar till antingen ACCESS-SIDEN av rummet eller HELA-SIDEN. Sedan börjar debatten. Eleverna uttrycker sina åsikter och tillståndsspecifika exempel från texten för att stödja deras argument. Här är några intressanta ämnen för debatt:

Hamlet blir verkligen galen. (Han låtsas inte bara).

Arthur Millers Death of a Salesman

kritiserar korrekt den amerikanska drömmen .

Anton Tjechovs pjäser är mer tragiska än komiska.

I en stående debatt ska eleverna känna fria att ändra sig. Om någon kommer med en bra poäng kan klasskamraterna besluta sig för att flytta till andra sidan. Instruktörens mål är inte att svaja klassen på ett eller annat sätt. Istället borde läraren hålla debatten på rätt spår och ibland spela djävulens advokat för att få eleverna att tänka kritiskt.

Generera dina egna kreativa analysaktiviteter
Oavsett om du är en engelsklärare, en hemskoleförälder eller om du bara letar efter en fantasifull sätt att svara på litteratur; dessa kreativa aktiviteter är bara några av de oändliga möjligheterna.

Lämna ett svar

Relaterade Inlägg

  • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

  • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

  • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

  • ”Othello” akt 5, scen 2

  • Karaktärsanalys: Kung Lear

  • Akt 4, Scen 6 Analys