5 hemligheter gömda i Agatha Christies romaner

Agatha Christie är en av de sällsynta författare som helt har överskridit popkulturen för att bli en mer eller mindre permanent inslag i det litterära filamentet. De flesta författare – även bästsäljande författare som vann priser och njöt av enorma försäljningar av sina böcker – försvinner kort efter att de dör, deras arbete faller ur modet. Ett favoritexempel är George Barr McCutcheon, som hade flera bästsäljare i början av 20th-talet – inklusive ”Brewster’s Millions”, som har anpassats till film sju gånger — och var en ganska litterär stjärna. Hundra år senare är det få som känner till hans namn, och om de känner till titeln på hans mest kända verk är det förmodligen på grund av Richard Pryor.

Men Christie är något helt annat. Hon är inte bara den mest sålda romanförfattaren genom tiderna (certifierad av Guinness World Record-folk), hennes verk fortsätter att vara extremt populära trots att de är produkter i sin ålder, med beskrivningar och klassattityder som antingen är charmigt gammalmodiga eller oroväckande konservativ, beroende på dina egna åsikter. Christies verk är skyddade från den sortens röta som gör att de flesta icke-litterära klassiker försvinner från allmänhetens sinne, naturligtvis, eftersom de i allmänhet är ganska smarta, och mysterierna de beskriver och löser är brott och planer som fortfarande skulle kunna försökas idag trots tidens och teknikens marsch.

Det gör Christies berättelser mycket anpassningsbara, och de anpassar faktiskt fortfarande hennes mest kända romaner för tv och film. Oavsett om de är tidstypiska stycken eller med enkla uppdateringar, förblir dessa berättelser guldstandarden för en ”whodunnit”. Utöver det, trots att hon skrev mysterier i pocketbok, en traditionellt låghyra genre, injicerade Christie ett visst spännande litterärt äventyr i sitt författarskap, ignorerade reglerna ganska ofta och satte nya standarder. Det här är trots allt kvinnan som faktiskt skrev en bok som berättats av mördaren själv och som fortfarande på något sätt var en mysterieroman.

Och det är troligen anledningen till Christies fortsatta popularitet. Trots att Christie skrev vad som kunde ha varit utslängda romaner som sålde som smör och sedan glömdes bort, lyckades Christie en perfekt balans mellan intelligent artisteri och det röda köttet av överraskningsvändningar, plötsliga avslöjanden och invecklade mordplaner. Den litterära intelligensen betyder faktiskt att det finns mycket mer än bara ledtrådar till mysteriet i Christies berättelser – i själva verket finns det ledtrådar till Agatha Christie själv gömda i hennes prosa.

Agatha Christie vid 80 års ålder.

Douglas Miller

Christie var en förvånansvärt konsekvent författare; i decennier lyckades hon skapa mysterieromaner som höll en förvånansvärt hög nivå av uppfinningsrikedom och plausibilitet, vilket är en svår balansgång att hitta. Men hennes senaste romaner (med undantag för ”Gerdin”, som publicerades ett år före hennes död men skrevs 30 år tidigare) visade en tydlig nedgång, med dåligt utformade mysterier och tråkigt skrivande.

Detta var inte bara resultatet av en författare som arbetade med ångor efter decennier o f produktivitet; du kan bokstavligen se bevis på Christies inträngande demens i hennes senare verk. Och vi menar ”bokstavligen” bokstavligen, eftersom en studie utförd av University of Toronto analyserade hennes böcker och fann att hennes ordförråd och meningskomplexitet minskar kraftigt och tydligt i hennes sista romaner. Även om Christie aldrig fick diagnosen, är antagandet att hon led av Alzheimers sjukdom eller ett liknande tillstånd, vilket berövar henne hennes sinne även när hon kämpade för att fortsätta skriva.

Hjärtskärande nog verkar det troligt att Christie var medveten av hennes egen nedgång. Den sista romanen hon skrev före sin död, ”Elephants Can Remember”, har ett tema om minnet och dess förlust, och huvudpersonen är Ariadne Oliver, en författare som tydligt har utformats delvis efter henne själv. Oliver får i uppdrag att lösa ett decennium gammalt brott, men finner det över hennes förmåga, och därför kallas Hercule Poirot in för att hjälpa till. Det är lätt att föreställa sig att Christie, med vetskapen om att hon höll på att blekna, skrev en berättelse som ekade hennes egen upplevelse av att förlora sin förmåga att göra något hon alltid gjort så enkelt.

Gardin, av Agatha Christie.

Christies mest populära och varaktiga karaktär är Hercule Poirot, den korta belgiske detektiven med ett skarpt sinne för ordning och reda och ett huvud fullt av ”små gråa celler”. Han dök upp i 30 av hennes romaner och fortsätter att vara en populär karaktär idag. Christie satte sig för att skapa en detektivkaraktär som skilde sig från de populära detektiverna på 1920- och 1930-talen, som ofta var käcka, eleganta och aristokratiska män som Lord Peter Wimsey. En kort, tubby belgare med en nästan löjlig känsla av värdighet var ett mästerverk.

Christie dock , kom att förakta sin egen karaktär och önskade innerligt att han skulle sluta vara så populär så att hon kunde sluta skriva till honom. Detta är ingen hemlighet; Christie själv sa det i många intervjuer. Det som är intressant är att du kan berätta hur hon kände sig utifrån böckernas text. Hennes beskrivningar av Poirot är alltid yttre – vi får aldrig en glimt av hans faktiska inre monolog, vilket antyder avståndet Christie kände till sin mest populära karaktär. Och Poirot beskrivs alltid i svidande ordalag av människorna han möter. Det är tydligt att Christie betraktar honom som en löjlig liten man vars enda räddande nåd är hans förmåga att lösa brott – vilket naturligtvis faktiskt var hennes förmåga att lösa brott. .

Ännu mer berättande, Christie dödade Poirot 1945 när hon skrev ”Curtain”, sedan stoppade boken i ett kassaskåp och lät den bara publiceras när hon var nära att dö. Detta var delvis för att säkerställa att hon inte skulle dö utan att lämna ett ordentligt slut på Poirots karriär – men det var också för att säkerställa att ingen bara skulle kunna plocka upp och hålla Poirot vid liv efter att hon var borta. Och (30-årig spoiler alert) med tanke på att Poirot faktiskt är en mördare i den sista boken, är det lätt att se ”Curtain” som Christies bittra förolämpning mot den lönsamma karaktären hon kom att avsky.

The Pale Horse, av Agatha Christie.

Christie skapade andra karaktärer förutom Hercule Poirot, förstås; Miss Marple är hennes andra berömda karaktär, men hon skrev också fyra romaner med Tommy och Tuppence, två glada utpressare som blev detektiver. Endast noggranna läsare kommer att inse att alla Christies karaktärer existerar explicit i samma litterära universum, vilket framgår av uppkomsten av flera bakgrundskaraktärer i både Marple- och Poirot-berättelser.

Nyckelromanen här är ”The Pale Horse”, som innehåller fyra karaktärer som förekommer i både Marple- och Poirot-romaner, vilket betyder att alla Marples och Poirots fall sker i samma universum, och det är tänkbart att de två brottslösare kanske är medvetna om varandra, om än bara på grund av sitt rykte. Det är en subtilitet, men när du väl är medveten om det kan det inte låta bli att fördjupa din uppskattning av tanken som Christie lade ner i sina verk.

Agatha Christie.

Agatha Christie var vid ett tillfälle en av de mest kända kvinnorna i världen. När hon försvann 1926 i 10 dagar orsakade det en världsomspännande spekulation – och det var i början av hennes berömmelse som författare. Hennes författarskap är generellt mycket mätt i ton, och även om hon kunde ta några ganska fantastiska chanser med sitt arbete, är tonen generellt sett väldigt realistisk och grundad; hennes litterära spel var mer i linje med handlingen och berättandet.

Hon kommenterade dock sig själv på subtila sätt. Den mest uppenbara är en enda referens i romanen ”The Body in the Library”, när ett barn listar de berömda detektivförfattarna vars autografer han har samlat på sig – inklusive Dorothy L. Sayers, John Dickson Carr och HC Bailey och Christie! Så på ett sätt skapade Christie ett fiktivt universum där en författare som heter Christie skriver detektivromaner, vilket kommer att ge dig huvudvärk om du överväger konsekvenserna för mycket.

Christie modellerade också den ”berömda författaren” Ariadne Oliver efter sig själv och beskriver henne och hennes karriär i nedvärderande toner som berättar allt du behöver veta om vad Christie tyckte om sin karriär och hennes kändisskap.

Hon kände ofta inte mördaren

Mordet på Roger Ackroyd, av Agatha Christie.

 

Slutligen var Christie alltid uppmärksam på ett centralt faktum i sitt skrivande: hon hade ofta ingen aning om vem som mördaren var när hon började skriva en berättelse. Istället använde hon ledtrådarna hon skrev precis som läsaren skulle, och satte ihop en tillfredsställande lösning allt eftersom.

När du vet detta är det lite uppenbart när du läser några av hennes berättelser igen. En av de mest kända aspekterna av hennes arbete är de många felaktiga antaganden som karaktärer gör när de kämpar mot sanningen. Det här är förmodligen samma möjliga lösningar som Christie själv försökte och kasserade när hon arbetade mot sin officiella lösning av mysteriet.

En för tiderna

Agatha Christie är fortfarande otroligt populär av en enkel anledning: Hon skrev fantastiska berättelser. Hennes karaktärer är fortfarande ikoniska, och många av dem hennes mysterier behåller sin makt att överraska och förvåna till denna dag – vilket inte är något många författare kan hävda.

Lämna ett svar

Relaterade Inlägg

  • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

  • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

  • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

  • ”Othello” akt 5, scen 2

  • Karaktärsanalys: Kung Lear

  • Akt 4, Scen 6 Analys