Biografi om Renzo Piano, italiensk arkitekt

Renzo Piano (född 14 september 1937) är en Pritzker-pristagare, en arkitekt känd för sitt breda utbud av ikoniska projekt som blandar arkitektur och ingenjörskonst. Från en sportstadion i hans hemland Italien till ett kulturcentrum i södra Stilla havet, Pianos arkitektur uppvisar futuristisk design, en känslighet för miljön och uppmärksamhet på användarupplevelsen.

Snabbfakta: Renzo Piano

        Känd för: Pritzker-pristagare, ledande och produktiv samtida arkitekt
    • Född: 14 september 1937 i Genua, Italien
    • Föräldrar: Carlo Piano
      • Utbildning: Polytekniska universitetet i Milano
      • Större projekt: Centre Georges Pompidou, Paris, restaureringen av Lingotto-fabriken i Turin, Italien, Kansai International Airport, Osaka, Museum of the Beyeler Foundation, Basel, Jean Marie Tjibaou Cultural Center, Nouméa, Nya Kaledonien, Potsdamer Platz rekonstruktion, Berlin, ”The Shard,” London, Kaliforniens vetenskapsakademi, San Francisco, The Whitney Museum, New York
      • Awards och Ho nors: Legion of Honour, guldmedalj från Royal Institute of British Architects i London, Pritzker Architecture Prize

      Maka: Magda Arduino, Emilia (Milly) Rossato

        Barn: Carlo, Matteo, Lia
          Anmärkningsvärt citat: ”Arkitektur är konst. Jag tycker inte man ska säga det för mycket, men det är konst. Jag menar, arkitektur är många, många saker. Arkitektur är vetenskap, är teknik, är geografi, är typografi, är antropologi, är sociologi, är konst, är historia. Du vet att allt detta hör ihop. Arkitektur är en sorts bouillabaisse, en otrolig bouillabaisse. Och, förresten, arkitektur är också en mycket förorenad konst i den meningen att den är förorenad av livet och av sakers komplexitet.”

Tidiga år

Renzo Piano föddes i en familj av byggentreprenörer, inklusive hans farfar, far, farbröder och bror. Piano hedrade denna tradition 1981 han döpte sin arkitektfirma till Renzo Piano Building Workshop (RPBW), som om det för alltid skulle vara ett litet familjeföretag. Säger Piano:

”Jag föddes i en familj av byggare, och detta har gett mig ett speciellt förhållande till konsten att ”göra”. Jag har alltid älskat att gå till byggarbetsplatser med min far och se saker växa ur ingenting, skapade av människans hand.”

Piano studerade vid Polytechnic University i Milano från 1959 till 1964 innan han återvände till sin fars verksamhet 1964, under ledning av Francis Albini.

Tidiga karriärer och influenser

Försörjde sig genom att undervisa och bygga med sin familjs företag, från 1965 till 1970 reste Piano till USA för att arbeta på Louis I. Kahns kontor i Philadelphia. åkte vidare till London för att arbeta med den polske ingenjören Zygmunt Stanisław Makowski, känd för sina studier och forskning om rumsliga strukturer.

Tidigt sökte Piano vägledning från dem som blandad arkitektur och ingenjörskonst. Hans mentorer inkluderade den franskfödde designern Jean Prouvé och den briljante irländska byggnadsingenjören Peter Rice.

1969 fick Piano sitt första stora uppdrag att designa den italienska industripaviljongen på Expo 70 i Osaka, Japan. Hans paviljong fick internationell uppmärksamhet, inklusive den unga arkitekten Richard Rogers. De två arkitekterna bildade ett fruktbart partnerskap som varade från 1971 till 1978. Tillsammans var de med och vann den internationella tävlingen för Centre Georges Pompidou i Paris.

Centre Pompidou

Piano och Rogers tillbringade större delen av 1970-talet med att designa och bygga Centre Georges Pompidou, även känt som Beaubourg. Det är fortfarande en av de viktigaste kulturella centra och attraktioner i Paris. Färdigställdes 1977, det var karriärlanserande arkitektur för båda männen.

Det radikalt innovativa Center har ofta beskrivits som ”högteknologi”. Piano har protesterat mot denna beskrivning och erbjudit sin egen:

“Beaubourg var tänkt att vara en glädjefylld stadsmaskin, en varelse som kan ha kommit från en Jules Verne-bok, eller ett osannolikt skepp i torrdocka…Beaubourg är en dubbel provokation: en utmaning mot akademisismen, men också en parodi på vår tids teknologiska bildspråk. Att se det som högteknologiskt är ett missförstånd.”

Internationell ryktbarhet

Efter framgångarna med Centret gick de båda arkitekterna sin egen väg. 1977 samarbetade Piano med Peter Rice för att bilda Piano & Rice Associates. Och 1981 grundade han Renzo Piano Building Workshop. Piano har blivit den mest eftertraktade museiarkitekten i världen. Han är känd för sin förmåga att harmonisera byggnader både med deras yttre miljö och konsten som ställs ut i dem.

Piano är också hyllad för sina landmärkeexempel på energieffektiv grön design. Med ett levande tak och en fyra våningar hög tropisk regnskog, hävdar California Academy of Sciences i San Francisco att de är ”världens grönaste museum”, tack vare designen av Piano. Akademien skriver, ”Allt började med arkitekten Renzo Pianos idé att ”lyfta upp en bit av parken och sätta en byggnad under.” För Piano blev arkitekturen en del av landskapet.

Arkitektonisk stil

Renzo Pianos verk har kallats ”high-tech” och djärv ”postmodernism”. Hans 2006 renovering och utbyggnad av Morgan Library and Museum visar att han har mycket mer än en stil. Interiören är öppen, ljus, modern, naturlig, gammal och ny på samma gång.

”Till skillnad från de flesta andra arkitektoniska stjärnor”, skriver arkitekturkritikern Paul Goldberger, ”har piano ingen signaturstil. Istället kännetecknas hans verk. av ett geni för balans och sammanhang.” Renzo Piano Building Workshop arbetar med förståelsen att arkitektur i slutändan är

uno spazio per la gente,

”ett utrymme för människor.”

Med uppmärksamhet på detaljer och maximering av användningen av naturligt ljus, exemplifierar Pianos många projekt hur massiva strukturer kan behålla en känslighet. Exempel inkluderar sportarenan San Nicola från 1990 i Bari, Italien, designad för att se ut att öppna sig som kronblad av en blomma. På samma sätt, i Lingotto-distriktet i Turin, Italien, har biltillverkningsfabriken från 1920-talet nu ett genomskinligt mötesrum med bubbel på taket – ett ljust område byggt för anställda i Pianos byggnadskonvertering 1994. Den yttre fasaden är fortfarande historisk; interiören är helt ny.

Variation

Pianobyggnadens exteriörer är sällan det samma signaturstil som ropar ut arkitektens namn. 2015 års stensidiga New Parliament Building i Valletta, Malta skiljer sig ganska mycket från 2010 års färgglada terrakottafasader på Central St. Giles Court i London – och båda skiljer sig från 2012 London Bridge Tower, som på grund av sin exteriör i glas idag är känt som ”The Shard”.

Men Renzo Piano talar om en tema som förenar hans arbete:

”Det finns ett tema som är väldigt viktigt för mig: lätthet…I min arkitektur försöker jag använda immateriella element som transparens, lätthet, ljusets vibration. Jag tror att de är lika mycket en del av kompositionen som formerna och volymerna.”

Hitta rumsliga kopplingar

Den Renzo Piano Building Workshop har utvecklat ett rykte för att återuppfinna stående arkitektur och skapa något nytt. I norra Italien har Piano gjort detta i den gamla hamnen i Genua (Porto Antico di Genova) och det bruna området Le Albere i Trento.

I USA har han skapat moderna förbindelser som förvandlat olika byggnader till en mer enhetlig helhet. Pierpont Morgan Library i New York City gick från ett stadskvarter med separata byggnader till ett centrum för forskning och social sammankomst under ett tak. På västkusten ombads Pianos team att ”sammanfoga de utspridda byggnaderna i Los Angeles County Museum of Art (LACMA) till ett sammanhållet campus.” Deras lösning var delvis att gräva ner parkeringsplatserna under jord och på så sätt skapa utrymme för ”täckta gångvägar” för att koppla samman nuvarande och framtida arkitektur.

Att välja en ”topp 10-lista” över Renzo Piano-projekt att lyfta fram är nästan omöjligt. Renzo Pianos verk, liksom andra stora arkitekters, är elegant distinkt och socialt ansvarstagande.

Legacy

1998 tilldelades Renzo Piano det som vissa kallar arkitekturens högsta utmärkelse – Pritzker Architecture Prize. Han är fortfarande en av de mest respekterade, produktiva och innovativa arkitekterna på sin tid.

Många människor kopplar piano med den häftiga designen av Centre de Georges Pompidou. Det var visserligen inte lätt för honom att tappa den föreningen. På grund av centret har Piano ofta stämplats som ”high tech”, men han är övertygad om att detta inte beskriver honom: ” t antyder att du inte tänker på ett poetiskt sätt”, säger han, vilket är långt ifrån hans självuppfattning.

Piano anser sig själv vara en humanist och teknolog, vilket båda passar in i modernismen. Arkitektforskare noterar också att Pianos arbete är rotat i de klassiska traditionerna i hans italienska hemland. Domare för Pritzker Architecture Prize kredit Piano med omdefiniering av modern och postmodern arkitektur.

    Källor

      ”Biografi om Renzo Piano

      .” VIPEssays.com.

        ”En arkitekts vision.” California Academy of Sciences

        .

          Goldberger, Paul och Paul Goldberger. ”Molto Piano.” The New Yorker

          , The New Yorker, 20 juni 2017.

          ”Grön byggnad och verksamhet.” California Academy of Sciences

          .

            Piano, Renzo. ”1998 års pristagares acceptanstal.” Pritzker arkitekturprisceremoni i Vita huset. Hyatt Stiftelsen, 17 juni 1998.

            ”Renzo Piano 1998 pristagares biografi.”

              ”RPBW Philosophy.” Renzo Piano Building Workshop (RPBW).

        Lämna ett svar

        Relaterade Inlägg

        • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

        • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

        • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

        • ”Othello” akt 5, scen 2

        • Karaktärsanalys: Kung Lear

        • Akt 4, Scen 6 Analys