Biografi om Sam Shepard, amerikansk dramatiker

Sam Shepard (5 november 1943–27 juli 2017) var en amerikansk skådespelare, dramatiker och regissör. Han vann Pulitzerpriset för drama 1979 och nominerades till en Oscar 1983. Han är mest känd för sitt teaterarbete, som dramatiker, skådespelare och regissör.

Snabbfakta: Sam Shepard

    • Fullständiga namn: Samuel Shepard Rogers III
    • Känd för: amerikansk dramatiker, skådespelare och regissör
    • Född: 5 november 1943 i Fort Sheridan, Illinois
    • Föräldrar: Samuel Shepard Rogers, Jr. och Jane Elaine Rogers (född Schook)
    • Död: 27 juli 2017 i Midway, Kentucky
    • Utbildning: Mt. San Antonio College, Duarte High School
    • Utvalda verk: Curse of the Starving Class (1978),
    • Begravt barn (1978), True West (1980), Fool for Love (198 3), A Lie of the Mind (1985)
    • Utvalda priser och utmärkelser: Obie Awards (10 priser totalt mellan 1966 och 1984), Oscarsnominering för bästa manliga biroll (1983), Drama Desk Award for Outstanding Play (1986), American Theatre Hall of Fame (1994), PEN/Laura Pels International Foundation för Teaterpriset (2009)
    • Partners: O-Lan Jones (m. 1969-1984), Jessica Lange (1982-2009)
    • Barn: Jesse Mojo Shepard (f. 1970), Hannah Jane Shepard (f. 1986), Samuel Walker Shepard (f. 1987)
    • Anmärkningsvärt citat: ”När du träffar en vägg – av dina egna föreställda begränsningar – sparka bara in den.”

 

Tidigt liv

Sam Shepard föddes i Fort Sheridan, Illinois, och uppkallad efter sin far, Samuel Shepard Rogers, Jr., som var lärare, bonde och under andra världskriget bombplanpilot för det amerikanska flygvapnet. Hans mor var Jane Elaine Rogers (född Schook), en lärare. Under sitt tidiga liv gick Shepard under smeknamnet Steve. Familjen flyttade så småningom till Duarte, Kalifornien, där han gick på Duarte High School och arbetade på en ranch.

Efter att ha tagit examen från gymnasiet 1961, gick Shepard kort på Mt. San Antonio College, där han studerade djurhållning. Medan han gick på college introducerades han för jazz, abstrakt konst och absurdism, och han hoppade av skolan för att gå med i Bishop’s Company, en turnerande teaterrepertoirgrupp. Strax efter det flyttade han till New York City för att göra en karriär inom teater.

I början av det nya årtusendet började Shepard enligt uppgift bli lite utbränd när det kom till hans skådespelarkarriär. Men 2001 hjälpte Black Hawk Down honom att hitta nytt intresse för sitt filmarbete , även när han fortsatte att dela sin tid mellan teater och film. Det året visade sig också vara kreativt inspirerande på ett annat sätt för Shepard: hans pjäs från 2004 The God of Hell

var en reaktion på attackerna den 11 september och de efterföljande reaktionerna från den amerikanska regeringen. Hans pjäs True West gjorde sin debut på Broadway 2000 och fick en Tony-nominering för bästa Spela. 2010 gjorde Ages of the Moon sin teaterdebut i New York under samma säsong som ett återupplivande av A Lie of the Mind, båda off-Broadway.

Shepard fortsatte att skådespela och skriva hela vägen genom finalen år av sitt liv. 2013 medverkade han i filmatiseringen av August: Osage County, en Pulitzer-prisbelönt pjäs av Tracy Letts som behandlar många av samma teman (Amerikanska landsbygden, familjedrama, mörk komedi och hemligheter) som Shepards pjäser fördjupar sig i. Hans två sista pjäser var 2012 Heartless och 2014 En partikel av fruktan (Oedipus Variations). Från 2015 till 2016 spelade Shepard som patriarken Robert Rayburn i Netflix-dramaserien Bloodline , som följde de komplicerade och ofta mörka hemligheterna hos en familj i Florida. Shepards karaktär dök inte upp i den tredje säsongen, som släpptes bara månader före hans död. Hans sista filmroll var thrillern Never Here; den filmades 2014, men den släpptes inte förrän bara några veckor före hans död sommaren 2017.

Litterära stilar och teman

Shepards arbete kan till stor del delas upp i en få distinkta epoker och stilar. Hans tidiga arbete, i synnerhet hans off-off-Broadway arbete, är, som man kan förvänta sig, starkt experimentellt och icke-traditionellt. Till exempel innehåller hans pjäs från 1965 Icarus’s Mother till synes frånkopplade plottande och bisarra ögonblick som är lämnats medvetet oförklarat. Mycket av detta kan kopplas till hans övergripande absurdistiska estetik på den tiden, som undviker realism för något mer experimentellt och ovanligt, vägrar ge enkla svar eller traditionell dramatisk struktur.

Med tiden gick Shepards författarskap mer mot realistiska stilar, om än fortfarande med tungt tragikomiska inslag och teman som fascinerade honom: komplicerade, ofta mörkt roliga familjeförhållanden (och familjehemligheter), en touch av surrealism, till synes rotlösa eller mållösa karaktärer och karaktärer. och platser som bor i samhällets utkanter (särskilt det amerikanska samhället). Hans pjäser utspelar sig ofta på landsbygden i Amerika, vilket speglar hans egen uppväxt i Mellanvästern och hans intresse för att utforska dessa ofta isolerade familjer och samhällen.

Även om Shepard arbetade på filmduk och i prosa vid några tillfällen, var hans mest produktiva verk naturligtvis i teatervärlden. Han utforskade en mängd olika teatraliska verk, från kortare enaktare med kraftigt experimentella eller abstrakta stilar (som hans tidiga arbete på La MaMa) till pjäser i full längd som tog en mer realistisk inställning till handling, dialog och karaktär, som hans ”Familjetrilogi” av pjäser. Hans arbete på teatern gav honom en mängd erkännanden och utmärkelser, inklusive hans rekord med Obie-vinster, en Tony-nominering och introduktion till American Theatre Hall of Fame.

Död

Shepards final år omfattade en kamp mot ALS (amyotrofisk lateral skleros, även känd som Lou Gehrigs sjukdom), en motorneuronsjukdom med en genomsnittlig överlevnadstid på två till fyra år från debut till död. Han dog i sitt hem i Kentucky den 27 juli 2017, 73 år gammal. Hans papper var uppdelade i hans testamente, med ungefär hälften testamenterade till Wittliff Collections of Southwestern Writers vid Texas State University och de andra gavs till Harry Ransom Center vid University of Texas i Austin. För att hedra hans bidrag till teaterbranschen dämpade Broadway ljuset för att minnas honom samma natt som han dog.

Lämna ett svar

Relaterade Inlägg

  • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

  • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

  • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

  • ”Othello” akt 5, scen 2

  • Karaktärsanalys: Kung Lear

  • Akt 4, Scen 6 Analys