Biografi om Samuel Beckett, irländsk romanförfattare

Samuel Beckett (13 april 1906 – 22 december 1989) var en irländsk författare, regissör, ​​översättare och dramatiker. En absurd och revolutionär gestalt inom 1900-talets dramatik, skrev på både engelska och franska och ansvarade för sina egna översättningar mellan språk. Hans arbete trotsade konventionella meningskonstruktioner och förlitade sig istället på enkelhet för att skära ner idéer till deras väsen.

Snabbfakta: Samuel Beckett

    • Fullständiga namn: Samuel Barclay Beckett
    • Känd för:
    • Nobelprisvinnande författare. Han skrev pjäserna Waiting for Godot och Lyckliga dagar

Född:13 april 1906 i Dublin, Irland

 

  • Föräldrar:May Roe Beckett och Bill Beckett
  • Död:22 december 1989 i Paris, Frankrike
  • Utbildning: Trinity College, Dublin (1927)
  • Publicerade verk: Murphy, Waiting for Godot, Happy Days, Endgame
  • Utmärkelser och utmärkelser: Croix de Guerre, Nobelpriset (1969)
  • Maka/maka: Suzanne Deschevaux-Dumesnil
  • Barn: ingen
  • Anmärkningsvärt citat: ”Nej, jag ångrar nej sak, allt jag ångrar är att jag föddes, att dö är en så tröttsam sak som jag alltid har funnit.”

 

Tidiga liv och utbildning (1906-1927)

Samuel Barclay Beckett kanske inte föddes på långfredagen 1906, som han senare föreslog. Motsägelsefulla födelsebevis och registreringar i maj och juni tyder på att detta kan ha varit en mytbildning från Becketts sida. Han hävdade också att han hade kvar minnen från smärtan och fängelset han kände inuti livmodern.

Beckett föddes 1906 till May och Bill Beckett. Bill arbetade på en byggmätare och var en mycket hjärtlig man, attraherad av hästkapplöpningar och simning snarare än böcker. May arbetade som sjuksköterska innan hon gifte sig med Bill, och tyckte om trädgårdsarbete och hundutställningar som hemmafru. Samuel hade en äldre bror, Frank, som föddes 1902.

Familjen bodde i ett stort tudorhem i Foxrock-förorten Dublin som designades av Bills vän, den framstående arkitekten Frederick Hicks. Grunderna inkluderade en tennisbana, en liten lada för åsnan och doftande buskar som ofta förekom i Becketts senare verk. Medan familjen var protestantisk anställde de en katolsk sjuksköterska vid namn Bridget Bray, som pojkarna kallade ”Bibby”. Hon stannade hos familjen i 12 år och bodde hos dem och gav många berättelser och uttryck som Beckett senare skulle införliva i Happy Days och Texter för ingenting III. På somrarna skulle hela familjen och Bibby semestra vid Greystones, en anglo-irländsk protestantisk fiskeby. Unge Beckett praktiserade också frimärkssamlande och klippdykning, två motsägelsefulla hobbyer som förebådade hans senare exakta flit och fixering med dödligheten. I hemmet var Beckett-pojkarna noggrant rena och artiga, eftersom viktorianskt uppförande var oerhört viktigt för May.
Samuel Beckett, cirka 1920.

Som en pojke, Samuel gick i en liten byskola som drevs av två tyska kvinnor, men han lämnade vid 9 års ålder för att gå på Earlsfort House 1915. En icke-konfessionell förberedelseskola i egentliga Dublin Beckett studerade franska där och blev attraherad av engelsk komposition och läste serier med andra skolpojkar. Han studerade med flera specialitetsfakultetsmedlemmar som också undervisade vid Trinity. På Bills inflytande tog Beckett dessutom upp boxning, cricket och tennis, vilket han utmärkte sig särskilt i och vann lokala turneringar.

År 1916, efter påskupproret, skickades Frank ombord på den protestantiskt lutande Portora Royal School i norra Irland. Vid 13 års ålder ansågs Samuel vara tillräckligt gammal för att gå ombord och gick med i skolan 1920. Beckett var en välrenommerad men strikt skola, och gillade särskilt att spela sport och studera fransk och engelsk litteratur, inklusive Arthur Conan Doyles och Stephen Leacocks arbete.

År 1923, vid 17 års ålder, antogs Beckett till Trinity College Dublin för att studera konst. Han fortsatte att spela cricket och golf, men viktigast av allt blev han allmänt bevandrad i litteratur. Där var han starkt influerad av den romanska språkprofessorn Thomas Rudmose-Brown, som lärde honom om Milton, Chaucer, Spenser och Tennyson. Han var också influerad av sin älskade italienska lärare Bianca Esposito, som lärde honom sina italienska favoritförfattare, inklusive Dante, Machiavelli, Petrarch och Carducci. Han bodde hemma hos sina föräldrar och pendlade till skolan och till föreställningar av de många nya irländska pjäserna som hade premiär i Dublin.

År 1926 började Beckett uppleva svår sömnlöshet, vilket skulle plåga honom för resten av hans liv. Han fick också lunginflammation och läste Nat Goulds massaracingromaner medan han låg i sängen. Hans familj skickade honom till Frankrike för sommaren för att försöka hjälpa hans tillfrisknande, och han cyklade runt söderut med en amerikan han träffade, Charles Clarke. Beckett fortsatte sin franska fascination när han återvände till Trinity och blev vän med den unge franska föreläsaren Alfred Péron, som var på ett prestigefyllt tvåårigt utbyte från École Normale. När Beckett tog examen i slutet av 1927, rekommenderades han av Rudmose-Brown som Trinitys utbytesföreläsare vid École. Tjänsten ockuperades dock tillfälligt av Trinity-föreläsaren Thomas MacGreevy, som ville stanna ytterligare ett år, trots att Trinity insisterade på att Beckett skulle tillträda tjänsten. MacGreevy vann, och det var inte förrän 1928 som Beckett kunde ta upp den parisiska posten. Medan de var frustrerade över situationen blev han och MacGreevy nära förtrogna i Paris.

Tidigt arbete och andra världskriget (1928-1950)

    • ”Dante…Bruno. Vico…Joyce.” (1929)
    • Woroskop (1930)
    • Proust (1931)

Murphy (1938)

  • Molloy (1951)
  • Malone muert (1951)
  • L’innommable (1953)

Under undervisningen i Paris deltog Beckett i de inhemska och expat irländska intellektuella scenerna. Han studerade franska med George Pelorson och var ökänd för att han vägrade träffas på morgnarna när han sov genom dem. Becket var också förälskad i James Joyce och började arbeta för honom som en oavlönad sekreterare. Joyce hade vuxit upp fattig och njöt av att göra ett ärende hos posh protestantiska Beckett. Beckett, tillsammans med en mängd unga irländare, hjälpte Joyce med lite frasering och research för Finnegan’s Wake för att hjälpa till att kompensera författarens dåliga syn. Beckett hävdade att ”Joyce hade en moralisk effekt på mig. Han fick mig att inse konstnärlig integritet.”

1929 skrev han sin första publikation, en lysande essä som försvarade Joyces geni och teknik, ”Dante. ..Bruno. Vico…Joyce.” Kulmen på hans kritiska arbete var Proust, en lång utforskning av Prousts inflytande, som publicerades 1931 och väl mottagen i London, om gips i Dublin. Beckett översatte alltid sitt eget verk till franska, men vägrade med Proust som han trodde det pretentiös.

Porträtt av den irländska avantgardeförfattaren, dramatikern, teaterregissören och poeten Samuel Beckett (1906-1989).

Hans vänners försök att lindra Becketts depression resulterade i hans underkastelse till Nancy Cunards kapbokstävling och 1930 års publicering av hans dikt Woroskop, en farsartad meditation om Descartes. Medan han var i Paris ägnade sig Beckett också åt seriösa flirtningar med sin kusin Peggy Sinclair och Lucia Joyce, men återvände till Trinity för att föreläsa 1930. Han stannade bara i akademin i ett år och lämnade, trots sitt treåriga kontrakt, för att resa Europa och skriva, bosatte sig i Paris 1932, där han skrev sin första roman, Dream of Fair to Middling Womenoch försökte få översättningsarbete. En avsiktligt osammanhängande och episodisk berättelse skulle texten inte översättas förrän 1992, efter Becketts död.

Han studsade tillbaka och vidare mellan Dublin, Tyskland och Paris fram till 1937, då han flyttade till Paris för gott. 1938 publicerade han sin första engelskspråkiga roman, Murphy. Efter sin korta men stormiga affär med Peggy Guggenheim träffade han den lite äldre Suzanne Deschevaux-Dumesnil, och paret började dejta. Beckett stannade i Paris, i kraft av sitt irländska pass, efter att andra världskriget formellt började i Frankrike 1939 och den tyska ockupationen började 1940. Han sa ”Jag föredrog Frankrike i krig framför Irland i fred.” Under de följande två åren arbetade han och Suzanne med motståndet och översatte kommunikation som en del av Gloria SMH

lag från England. När deras grupp förråddes flydde paret till den södra byn Roussillon, där Beckett och Deschevaux-Dumesnil stannade undercover och skrev fram till befrielsen 1945.

Efter att ha återvänt till Paris satte Beckett igång att bearbeta kriget genom en intensiv period av skrivande. Han publicerade nästan ingenting på fem år, men skrev en enorm mängd arbete som med hjälp av Deschevaux-Dumesnil kom att publiceras på Les Éditions de Minuit i början av 1950-talet. Becketts icke-trilogitrilogi av detektivromaner, Molloy och Malone meurt publicerades 1951, och L’innommable

publicerades 1953. De franskspråkiga romanerna tappar långsamt all känsla för realism, handling och konventionell litterär form. 1955, 1956 och 1958 publicerades Becketts egna översättningar av verken till engelska.

Dramatiskt verk och Nobelpris (1951-75)

  • Väntar på Godot (1953)
  • Slutspel (1957)
  • Krapp’s Last Tape (1958)
  • Happy Days (1961)
  • Play (1962)
  • Inte jag (1972)
  • Katastrof (1982)

År 1953, Becketts mest kända pjäs, Waiting for Godot, hade premiär på Théâtre de Babylone på Parisiska vänstra stranden. Roger Blin producerade den först efter seriös övertygelse av Deschevaux-Dumesnil. En kort tvåakter där två män väntar på en tredje som aldrig kommer, tragikomedin väckte genast uppståndelse. Många kritiker ansåg att det var en bluff, bluff eller åtminstone en travesti. Den legendariske kritikern Jean Anouilh ansåg dock att det var ett mästerverk. När verket översattes till engelska och framfördes i London 1955 höll många brittiska kritiker med Anouilh.

Framförande av Samuel Becketts ”Waiting for Godot” i New Orleans. 10 oktober 2007.Hoppa över Bolen / Getty Images

Han följde Godot med en serie intensiva produktioner som cementerade hans status som visionär 1900-talsdramatiker. Han producerade Fin de partie ( senare översatt av Beckett som Endgame) 1957 i en franskspråkig produktion i England. Varje karaktär kan inte utföra en nyckelfunktion, som att sitta eller stå eller se.

Happy Days, 1961, fokuserar på meningslösheten i att bilda meningsfulla relationer och minnen, men det brådskar med denna strävan trots den meningslösheten. 1962, genom att spegla figurerna i papperskorgen i Endgame, skrev Beckett pjäsen Pjäs, som presenterade flera skådespelare i stora urnor, som agerade med bara sina flytande huvuden. Detta var en produktiv och relativt lycklig tid för Beckett. Medan han och Deschevaux-Dumesnil hade levt som partners sedan 1938, gifte de sig formellt 1963.

Beckett tilldelades Nobelpriset i litteratur 1969, för sitt arbete på både engelska och franska. I pristalet definierade Karl Gierow kärnan i Becketts arbete som existentialistiskt, som finns ”i skillnaden mellan en lättförvärvad pessimism som vilar på obekymrad skepsis, och en pessimism som är dyrt köpt och som tränger in i mänsklighetens totala nöd.”

Beckett slutade inte skriva efter sin Nobel; han blev helt enkelt mer och mer minimalistisk. 1972 framförde Billie Whitelaw sitt verk Not I, en strängt minimalistisk pjäs där en flytande mun talade omgiven av en svart gardin. 1975 regisserade Beckett den avgörande produktionen av Waiting for Godot i Berlin. 1982 skrev han Catastrophe, en strid politisk pjäs om överlevande diktaturer.

Litterär stil och teman

Beckett hävdade att hans mest bildande litterära influenser var Joyce och Dante, och såg sig själv som en del av en paneuropeisk litterär tradition. Han var nära vän med irländska författare inklusive Joyce och Yeats, vilket påverkade hans stil och deras uppmuntran stärkte hans engagemang för konstnärlig snarare än kritisk produktion. Han blev också vän med och var influerad av bildkonstnärer inklusive Michel Duchamp och Alberto Giacometti. Medan kritiker ofta ser Becketts dramatiska verk som centrala bidrag till 1900-talets rörelse, Theatre of the Absurd, avvisade Beckett själv alla etiketter på hans verk.

För Beckett, språket är både en förkroppsligande av idéerna om vad det representerar, och en kroppslig upplevelse av röstproduktion, auditiv förståelse och neuronal förståelse. Det kan inte vara statiskt eller ens helt förstås av parterna som byter det. Hans minimalistiska absurdism utforskar både litterär konsts formella angelägenheter – språkliga och narrativa felbarheter – och de mänskliga problemen med att skapa mening inför dessa dissonanser.

Död

Beckett flyttade in på ett parisiskt vårdhem med Deschevaux-Dumesnil, som dog i augusti, 1989. Beckett förblev vid god hälsa tills han hade svårt att andas och kom in på ett sjukhus kort före sin död den 22 december 1989.

Bono poserar bredvid en Samuel Beckett-affisch under Bono vid lanseringen av Samuel Beckett Centenary Festival – 29 mars 2006 på Dublin Castle i Dublin, Irland.

Becketts New York Times dödsannons beskrev hans personlighet som ytterst empatisk: ”Även om hans namn i adjektivform, Beckettian, kom in i det engelska språket som en synonym för bleakness, han var en man med stor humor och medkänsla, i sitt liv som i sitt arbete. Han var en tragikomisk dramatiker vars konst konsekvent ingjutits med betande kvickhet.”

Legacy

Samuel Beckett anses vara en av de mest slagkraftiga 1900-talsförfattarna. Hans verk revolutionerade teaterskapande och minimalism, och påverkade otaliga filosofiska och litterära storheter inklusive Paul Auster, Michel Foucault och Sol LeWitt.

Källor

”Tal för prisutdelning.” NobelPrize.org, www.nobelprize.org/prizes/literature/1969/ceremony-speech/.

  • Bair, Deirdre. Samuel Beckett: en biografi. Summit Books, 1990.

     

  • Knowlson, James. Damned to Fame: Samuel Becketts liv. Bloomsbury, 1996.


      • ”Samuel Beckett.” Poetry Foundation, www.poetryfoundation.org/poets/samuel-beckett.
  • ”Samuel Beckett.” The British Library, 15 november 2016, www.bl.uk/people/samuel-beckett.

  • ”Samuel Becketts fru är död vid 89 år i Paris.” The New York Times, 1 augusti 1989, https://www.nytimes.com/1989/08/01/obituaries/samuel-beckett-s-wife-is-dead-at-89-in-paris.html.

”Nobelpriset i litteratur 1969.” NobelPrize.org, www.nobelprize.org/prizes/literature/1969/beckett/facts/.

  • Tubridy, Derval. Samuel Beckett och Subjektivitetens språk. Cambridge University Press, 2018.

     

  • Wills, Matthew. ”Samuel Beckett och motståndsteatern.” JSTOR Daily, 6 januari 2019

Lämna ett svar

Relaterade Inlägg

  • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

  • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

  • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

  • ”Othello” akt 5, scen 2

  • Karaktärsanalys: Kung Lear

  • Akt 4, Scen 6 Analys