Layout av den antika grekiska teatern

Den moderna prosceniumteatern har sitt historiska ursprung i den klassiska grekiska civilisationen. Lyckligtvis för oss är arkeologiska lämningar och dokument relaterade till många av de grekiska teatrarna intakta och väl värda ett besök.

Vissa antika grekiska teatrar, som den i Efesos (diameter 475 fot, höjd 100 fot), används fortfarande för konserter på grund av sin överlägsna akustik. Under den hellenistiska perioden, Lysimachus, kung av Efesos och en av efterföljarna till Alexander den store (diadokerna), tros ha byggt den ursprungliga teatern (i början av 300-talet f.Kr.).

Theatron

Visningsområdet för en grekisk teater kallas för theatron, därav vårt ord ”teater” (t värme). Teater kommer från ett grekiskt ord för visning (ceremonierna).

Förutom en design för att låta folkmassorna se artisterna, utmärkte sig grekiska teatrar i akustik . Människorna högt uppe på kullen kunde höra orden som uttalades långt nedanför. Ordet ”publik” syftar på egenskapen att höra.

Vad publiken satt på

De tidigaste grekerna som deltog i föreställningar satt förmodligen på gräset eller stod på sluttningen för att titta på händelserna . Snart fanns det träbänkar. Senare satt publiken på bänkar utskurna från bergssluttningens klippa eller gjorda av sten. Vissa prestigefyllda bänkar mot botten kan vara täckta med marmor eller på annat sätt förbättrade för präster och tjänstemän. (Dessa främre rader kallas ibland proedria.) De romerska prestigesätena låg några rader upp, men de kom senare.

Visa föreställningarna

Sätena arrangerades i böjda (polygonala) nivåer så att personerna på raderna ovanför kunde se handling i orkestern och på scen utan att deras sikt skyms av människorna under dem. Kurvan följde orkesterns form, så där orkestern var rektangulär, som den första kan ha varit, skulle sätena mot fronten också vara rätlinjiga, med kurvor åt sidan. (Thorikos, Ikaria och Rhamnus kan ha haft rektangulära orkestrar.) Detta skiljer sig inte så mycket från sittplatserna i en modern auditorium – förutom att vara utomhus.

Att nå de övre nivåerna

För att komma till de övre platserna fanns det trappor med jämna mellanrum. Detta gav kilbildningen av sätena som är synlig i antika teatrar.

Orkestern och Skene in den grekiska teatern

Dionysos Eleuthereus teater i Aten anses vara prototypen av alla senare grekiska teatrar och födelseplatsen för den grekiska tragedin. Byggd på 500-talet f.Kr., var det en del av en helgedom tillägnad den grekiska vinguden.

Till det gamla Greker, orkestern syftade inte på en grupp musiker i gropen under scenen, musiker som spelar symfonier i orkestersalar eller ett område för publiken.

Orkestern och kören

Orkestern skulle vara ett platt område och kan vara en cirkel eller annan form med ett altare (tymele ) i mitten. Det var platsen där refrängen uppträdde och dansade, belägen i en kulle. Orkestern kan vara stenlagd (som med marmor) eller så kan den helt enkelt vara packad smuts. På den grekiska teatern satt inte publiken i orkestern.

Innan scenbyggnaden/tältet (skene) introducerades begränsades ingången till orkestern till ramper som kallas eisodoi till vänster och höger om orkestern. Individuellt, på teaterritningsplaner, kommer du också att se dem markerade som parados, vilket kan vara förvirrande eftersom det också är ordet för den första körsången i en tragedi.

Skene och skådespelarna

Orkestern stod framför aulan. Bakom orkestern fanns skene, om det fanns. Didaskalia säger att den tidigaste bevarade tragedin som använder skene var Aischylus’ Oresteia. Före c. 460 uppträdde förmodligen skådespelare på samma nivå som refrängen — i orkestern.

Skenet var ursprungligen inte en permanent byggnad. När den användes bytte skådespelare, men förmodligen inte refrängen, kostym och kom ur den genom några dörrar. Senare gav träskenet med platt tak en förhöjd performanceyta, som den moderna scenen. proscenium var pelarväggen framför skene. När gudar talade talade de från teologin som var på toppen av prosceniet.

The Orchestral Pit

Vid den antika helgedomen i Delphi (hem för det berömda oraklet), byggdes teatern först på 300-talet f.Kr. men rekonstruerades flera gånger, sist under 200-talet e.Kr.

När teatrar som Teatern i Delphi ursprungligen byggdes, var föreställningarna i orkestern. När skene-scenen blev normen var de nedre platserna på teatern för låga för att ses, så platserna togs bort så att de lägsta, hedrade nivåerna, bara var cirka fem fot under nivån på scenen, enligt Roy Caston Flikingers ”Den grekiska teatern och dess drama.” Detta gjordes även på teatrar i bland annat Efesos och Pergamon. Flickinger tillägger att denna förändring av teatern gjorde orkestern till en grop med väggar runt den.

Epidauros teater

Inbyggd 340 f.v.t. som en del av en helgedom tillägnad den grekiska medicinens gud, Asclepius, Epidauros teater, hade cirka 13 000 personer plats i 55 nivåer av platser. Reseskribenten Pausanias från det andra århundradet vt tyckte mycket om Epidauros teater (Epidaurus). Han skrev:

”Epidaurerna har en teater i helgedomen, enligt min mening mycket väl värd att se. För medan de romerska teatrarna är mycket överlägsna dem någon annanstans i sin prakt, och den arkadiska teatern i Megalopolis är oöverträffad vad gäller storlek, skulle vilken arkitekt på allvar kunna konkurrera med Polykleitus i symmetri och skönhet? För det var Polykleitus som byggde både denna teater och den cirkulära byggnaden.”

 

The Theatre of Miletus

Miletus, som ligger i den antika regionen Jonien, på Turkiets västra kust nära staden Didim, byggdes i dorisk stil omkring 300 f.Kr. Teatern utökades under den romerska perioden och ökade sitt antal platser, från 5 300 till 25 000 åskådare.

Theatre of Fourvière

Theatre of Fourvière är en romersk teater, byggd på uppdrag av Caesar Augustus i Lugdunum (moderna Lyon, Frankrike) omkring 15 fvt. Det är den första teatern som byggdes i Frankrike. Som namnet antyder byggdes den på Fourvière-kullen.

Lämna ett svar

Relaterade Inlägg

  • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

  • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

  • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

  • ”Othello” akt 5, scen 2

  • Karaktärsanalys: Kung Lear

  • Akt 4, Scen 6 Analys