Måleriska platser – Konstnärernas arkitektur

En konstnärs liv är ofta okonventionellt, men en konstnär, speciellt målaren, är en professionell som andra egenföretagare – en frilansare eller en oberoende entreprenör. Konstnären kan ha en personal, men arbetar vanligtvis ensam, skapar och målar hemma eller i en närliggande studio – vad vi kan kalla ett ”hemmakontor”. Lever artisten som du och jag? Har konstnärer ett speciellt förhållande till de utrymmen de upptar? Låt oss ta reda på det genom att undersöka hemmen till några kända artister – Frida Kahlo, Frederic Edwin Church, Salvador Dali, Jackson Pollock, Andrew Wyeth och Claude Monet.

Frida Kahlo i Mexico City

Casa Azul, födelse- och dödsplatsen för målaren Frida Kahlo, i Mexico City.

Tiden har stannat vid det koboltblå huset i hörnet av gatorna Allende och Londres nära bytorget Coyoacán i Mexico City. Gå igenom dessa rum och du kommer att se surrealistiskt målningar av konstnären Freda Kahlo tillsammans med snygga arrangemang av hennes färger och penslar, men under Kahlos tumultartade liv var detta hus ett dynamiskt, ständigt föränderligt utrymme som uttryckte konstnärens komplexa inten. strider med världen.

”Frida gjorde Blå huset till sin fristad och förvandlade sitt barndomshem till ett konstverk”, skriver Suzanne Barbezat i Frida Kahlo hemma
. Boken är fullspäckad med historiska fotografier och bilder av hennes arbete och beskriver inspirationen till Kahlos målningar, som refererade till mexikansk kultur och platserna där hon bodde.

Det blå huset, även känt som La Casa Azul, byggdes 1904 av Kahlos far, en fotograf med passion för arkitektur. Den hukiga envåningsbyggnaden kombinerade traditionell mexikansk stil med franska dekorationer och möbler. Den ursprungliga planlösningen, som visas i Barbezats bok, avslöjar anslutande rum som vetter mot en innergård. Längs utsidan prydde gjutjärnsbalkonger (falska balkonger) höga franska dörrar. Gipsverk bildade dekorativa band och tandmönster längs takfoten. Frida Kahlo föddes 1907 i ett litet hörnrum som, enligt en av hennes skisser, senare blev en ateljé. Hennes målning från 1936 Mina morföräldrar, mina föräldrar och jag (släktträd) visar Kahlo som ett foster men också som ett barn som tornar upp sig från det blå husets innergård.

Chockerande blå exteriörfärg

Under Kahlos barndom var hennes familjehem målade med dämpade toner. Den överraskande koboltblå kom mycket senare, när Kahlo och hennes man, den välkända muralisten Diego Rivera, gjorde om för att tillgodose deras dramatiska livsstil och färgglada gäster. 1937 befäste paret huset åt den ryske revolutionären Leon Trotskij, som kom för att söka asyl. Skyddsgaller (grönmålade) ersatte de franska balkongerna. Fastigheten utökades till att omfatta en intilliggande tomt, vilket senare gav plats för en stor trädgård och ytterligare bebyggelse.

Under större delen av deras äktenskap Kahlo och Rivera använde Blue House som en tillfällig tillflyktsort, en arbetsplats och ett pensionat snarare än ett permanent boende. Frida Kahlo och Diego Rivera reste genom Mexiko och USA och bosatte sig så småningom nära Blue House i ett par Bauhaus-inspirerade husstudior designade för dem av arkitekten Juan O’Gorman. Men de smala trappor var inte praktiska för Kahlo, som led av flera fysiska åkommor. Dessutom tyckte hon att den modernistiska arkitekturen med dess fabriksliknande utbud av stålrör var ovälkomnande. Hon föredrog det stora köket och den gästvänliga innergården i hennes barndomshem.

Frida Kahlo och Diego Rivera – skild och gift om sig – flyttade in i Blå huset under början av 1940-talet. I samråd med arkitekten Juan O’Gorman, byggde Rivera en ny flygel som vette mot Londres Street och omgärdade gården. Nischer i en vulkanisk bergvägg visade keramiska vaser. Kahlos studio flyttades till ett rum på andra våningen i den nya flygeln. Det blå huset blev ett levande utrymme som exploderade med energin från folkkonst, stora Judasfigurer, leksakssamlingar, broderade kuddar, dekorativa lackartiklar, blommiga displayer och ljust målade möbler. ”Jag hade aldrig gått in i ett så vackert hus”, skrev en av Kahlos elever. ”…blomkrukorna, korridoren runt uteplatsen, skulpturerna av Mardonio Magaña, pyramiden i trädgården, exotiska växter, kaktusar, orkidéer som hänger i träden, den lilla fontänen med fisk i…”

När Kahlos hälsa blev sämre , tillbringade hon mycket av sin tid i ett sjukhusrum inrett för att efterlikna atmosfären i Blå huset. 1954, efter en livlig födelsedagsfest med Diego Rivera och gäster, dog hon hemma. Fyra år senare öppnade Blå huset som Frida Kahlo-museet. Tillägnad Kahlos liv och verk har huset blivit ett av de mest besökta museerna i Mexico City.

Olana, Hudson Valley Home of Frederic Church

Olana, Hem av Frederic Church i Hudson Valley i delstaten New York.

Olana är det stora hemmet för landskapsmålaren Frederic Edwin Church (1826-1900).

Som ung studerade Church målning med Thomas Cole, grundare av Hudson River School of painting. Efter att ha gift sig återvände Church till Hudson Valley i delstaten New York för att slå sig ner och bilda familj. Deras första hem 1861, Cozy Cottage, designades av arkitekten Richard Morris Hunt. 1872 flyttade familjen in i ett mycket större hem designat med hjälp av Calvert Vaux, en arkitekt som är mest känd för att ha designat Central Park i New York City.

Frederic Church var bortom vår bild av den ”kämpande konstnären” när han flyttade tillbaka till Hudson Valley. Han började i det små med Cozy Cottage, men hans resor till Mellanöstern 1868 imponerade på det som blev känt som Olana. Influerad av Petras ikoniska arkitektur och persisk ornament, kände Church utan tvekan till att Nott Memorial byggdes i närliggande Union College och huset Samuel Clemens byggde i kyrkans hemland Connecticut. Stilen på dessa tre strukturer har beskrivits som gotisk väckelse, men Mellanpåskornamentik kräver mer specificitet, en pittoresk gotisk stil. Till och med namnet – Olana – hämtar inspiration från den antika staden Olane, med utsikt över Araxesfloden medan Olana har utsikt över Hudsonfloden.

Olana presenterar ståtliga kombinationer av österländsk och västerländsk arkitektonisk design i en miljö som fullt ut uttrycker landskapskonstnären Frederic Churchs intressen. Hemmet som uttryck för husägaren är ett bekant koncept för oss alla. Konstnärernas hem är inget undantag.

Liksom de flesta av konstnärernas hem i detta fotogalleri är Olana, nära Hudson, NY, öppet för allmänheten.

Salvador Dali’s Villa i Portlligat, Spanien

Om artisterna Frida Kahlo och Diego Rivera hade ett konstigt äktenskap i Mexiko, så också, gjorde den spanske surrealistiska målaren Salvador Dali (1904-1989) och hans ryskfödda fru Galarina. Sent i livet köpte Dali ett gotiskt slott från 1000-talet som ett medeltida uttryck för ”hövlig kärlek” till sin fru. Dali besökte aldrig Gala på slottet om han inte hade en skriftlig inbjudan, och han flyttade in på Gala-Dali-slottet i Púbol först efter hennes död.

Så, var bodde och arbetade Dali?

Tidigt i sin karriär hyrde Salvador Dali en fiskekoja i Port Lligat (även kallad Portlligat), nära Figueres där han föddes. Under loppet av sin livstid köpte Dali stugan, byggde på den blygsamma fastigheten och skapade en fungerande villa. Området Costa Brava blev en konstnärs- och turistort i norra Spanien, med utsikt över Medelhavet. Husmuseet i Portlligat är öppet för allmänheten liksom Gala-Dalí-slottet i Púbol, men dessa är inte de enda målariska platserna som är förknippade med Dali.

Dalis trampande mark nära Barcelona är känd som Dalinska triangeln – på en karta över Spanien, slottet i Púbol, villan i Portlligat och hans födelseplats i Figueres form en triangel. Det verkar inte vara någon tillfällighet att dessa platser är relaterade geometriskt. Tron på helig, mystisk geometri, som arkitektur och geometri, är en mycket gammal idé och en idé som kan ha fascinerat konstnären.

Dalis fru ligger begravd på slottsområdet medan Dali är begravd på Dalí Theatre-Museum i Figueres. Alla tre punkter i Dalinian Triangle är öppna för allmänheten.

Jackson Pollock i East Hampton, NY

Som Salvador Dalis villa i Spanien, hemmet för den abstrakta expressionistiska målaren Jackson Pollock (1912-1956) började som en fiskarkoja. Byggt 1879, denna enkla förening, shinglad i väderbitna brunt och grått, blev hem och ateljé för Pollack och hans fru, den moderna konstnären Lee Krasner (1908-1984).

Med ekonomisk hjälp från New Yorks välgörare Peggy Guggenheim, flyttade Pollack och Krasner från New York City till Long Island 1945. Deras Det viktigaste konstverket utfördes här, i huvudbyggnaden och den intilliggande ladugården omvandlad till ateljé. Med utsikt över Accabonac Creek var deras hem från början utan VVS eller värme. När deras framgång växte, gjorde paret om anläggningen för att passa in i Springs of East Hampton – från o Utanför är bältrosen som paret lagt till traditionella och pittoreska, men färgstänk har visat sig genomsyra interiöra utrymmen. Kanske är ett hems exteriör inte alltid ett uttryck för det inre.

Pollock-Krasner House and Study Center, som nu ägs av Stony Brook Foundation vid Stony Brook University, är öppet för offentlig.

Andrew Wyeths hem i Cushing, Maine

Andrew Wyeth (1917-2009) är välkänd i sin födelseplats i Chadds Ford, Pennsylvania, men det är landskapen i Maine som har blivit hans ikoniska ämnen.

Liksom många artister attraherades Wyeth till Maines havskust, eller kanske helt enkelt attraherad av Betsy. Andrew sommar i Cushing med sin familj, liksom Betsy. De träffades 1939, gifte sig ett år senare och fortsatte sommaren i Maine. Det var Betsy som introducerade den abstrakta realistiska målaren till sitt mest kända ämne, Christina Olson. Det var Betsy som köpte och gjorde om många av Maine-fastigheterna åt Andrew Wyeth. Konstnärens hem i Cushing, Maine är en enkel förening i grått – ett hem i mitten av Cape Cod-stilen med skorsten, till synes med tillägg på båda gaveländarna. Myrarna, båtarna och Olsons var Wyeths grannskapsämnen – de gråa och bruna färgerna i hans målningar reflekterade ett enkelt New England-liv.

Wyeth’s 1948 Christinas värld för evigt skapad Olson-huset är ett känt landmärke. Chadds Ford-infödingen ligger begravd i Cushing, nära Christina Olsons och hennes brors gravar. Olson-fastigheten ägs av Farnsworth Art Museum och är öppen för allmänheten.

Claude Monet i Giverny, Frankrike

Hur är den franske impressionisten Claude Monets (1840-1926) hus som den amerikanske konstnären Andrews hus Wyeth? Absolut inte färgerna som används, men arkitekturen i båda husen har ändrats genom tillägg. Wyeths hus i Cushing, Maine, har något uppenbara tillägg på varje sida av Cape Cod-lådan. Claude Monets hus i Frankrike är 130 fot långt, med bredare fönster som exponerar tilläggen i varje ände. Det sägs att konstnären bodde och verkade på vänster sida.

Monets hus i Giverny, cirka 50 mil nordväst om Paris, kan vara det mest kända konstnärshemmet av alla. Monet och hans familj bodde här under de sista 43 åren av sitt liv. De omgivande trädgårdarna blev källan till många kända målningar, inklusive de ikoniska näckrosorna. Fondation Claude Monets museumshus och trädgårdar är öppna för allmänheten under våren och hösten.

Källor

Frida Kahlo hemma av Suzanne Barbezat, Frances Lincoln, Quarto Publishing Group UK, 2016, s. 136, 139 

 

  • Kyrkans värld och huset, The Olana Partnership [accessed November 18, 2016] Claude Monets hem i Giverny av Ariane Cauderlier på giverny.org [accessed November 19, 2016]

 

Lämna ett svar

Relaterade Inlägg

  • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

  • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

  • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

  • ”Othello” akt 5, scen 2

  • Karaktärsanalys: Kung Lear

  • Akt 4, Scen 6 Analys