Rokokon – En nybörjarguide till konst och arkitektur

Karakteristika för rokokokonst och arkitektur

Mycket dekorativa väggar och tak i en oval kammare, tittar upp mot en utsmyckad ljuskrona.

 

Rokoko beskriver en typ av konst och arkitektur som började i Frankrike i mitten av 1700-talet. Den kännetecknas av känslig men betydande ornamentik. Ofta klassad helt enkelt som ”senbarock”, blomstrade dekorativ konst i rokoko under en kort period innan nyklassicismen svepte över västvärlden .

Rokoko är en period snarare än en specifik stil. O Fen denna 1700-talsera kallas ”rokokon”, en tidsperiod som ungefär börjar med Frankrikes solkung Ludvig XIV:s död 1715 fram till den franska revolutionen 1789. Det var Frankrikes förrevolutionära tid av växande sekularism och fortsatt tillväxt av det som blev känt som

bourgeoisin

eller medelklass. Beskyddare av konsten var inte enbart kungligheter och aristokrater, så konstnärer och hantverkare kunde marknadsföra till en bredare publik av medelklasskonsumenter. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) komponerade inte bara för österrikiska kungligheter utan också för allmänheten.

Rokokotiden i Frankrike var en övergångsperiod. Medborgarna var inte tacksamma till den nye kung Ludvig XV, som bara var fem år gammal. Perioden mellan 1715 och när Ludvig XV blev myndig 1723 är också känd som

Regence, en tid då den franska regeringen styrdes av en ”regent”, som flyttade tillbaka regeringscentrum till Paris från det överdådiga Versailles. Demokratiideal underblåste denna tidsålder av förnuft (även känd som upplysningen) när samhället höll på att befrias från sin absoluta monarki. Skalan minskades – målningar anpassades till salonger och konsthandlare istället för palatsgallerier – och elegans mättes i små, praktiska föremål som ljuskronor och soppterriner.

Rococo Defined En stil av arkitektur och dekoration, främst franskt ursprung, som representerar slutfasen av barocken runt mitten av 1700-talet. kännetecknas av riklig, ofta halvabstrakt ornamentik och lätthet i färg och vikt.—Dictionary of Architecture and Construction

Funktioner

Rokokons egenskaper inkluderar användningen av utarbetade kurvor och rullar, ornament formade som snäckor och växter, och hela rum är ovala till formen. Mönstren var invecklade och detaljerna känsliga. Jämför krångligheterna i c. Oval kammare från 1740 som visas ovan på Frankrikes Hôtel de Soubise i Paris med det autokratiska guldet i Frankrikes kung Ludvig XIV:s kammare vid slottet i Versailles, ca. 1701. I rokokon var former komplexa och inte symmetriska. Färgerna var ofta ljusa och pastellfärgade, men inte utan en djärv stänk av ljusstyrka och ljus. Appliceringen av guld var målmedveten.

”Där barocken var tungrodd, massiv och överväldigande”, skriver konstprofessorn William Fleming, ”är rokokon delikat, lätt och charmig.” Alla var inte charmade av rokokon, men dessa arkitekter och konstnärer tog risker som andra tidigare inte gjort.

Rokokotidens målare var fria att inte bara skapa fantastiska väggmålningar för storslagna palats utan också mindre, mer känsliga verk som kunde visas i franska salonger. Målningar kännetecknas av användningen av mjuka färger och suddiga konturer, böjda linjer, detaljerad ornament och brist på symmetri. Ämnet för målningar från denna period blev djärvare – en del av det kan till och med anses vara pornografiskt med dagens mått mätt.

Walt Disney och Rococo Decorative Arts

Ljusstakar i silver från Italien, 1761.

Under 1700-talet blev en mycket dekorativ stil av konst, möbler och inredning populär i Frankrike. Kallas

Rokoko, kombinerade den överdådiga stilen finheten hos fransk rocaille med italienska barock, eller barock, detaljer. Klockor, tavelramar, speglar, mantelstycken och ljusstakar var några av de användbara föremålen som förskönades för att bli kända kollektivt som ”dekorativ konst”.

På franska, ordet rocaille syftar på stenar, snäckor och de skalformade ornament som används på fontäner och dåtidens dekorativa konst. Italienska porslinsljusstakar dekorerade med fisk, snäckor, löv och blommor var vanliga mönster från 1700-talet.

Generationer växte upp i Frankrike och trodde på absolutism, att kungen var bemyndigad av Gud. Efter kung Ludvig XIV:s död ifrågasattes begreppet ”kungarnas gudomliga rätt” och en ny sekularism avslöjades. Den bibliska kerubens manifestation blev de busiga, ibland stygga puttierna i målningar och rokokotidens dekorativa konst. Om någon av dessa ljusstakar ser lite bekant ut kan det vara så att många av Walt Disney-karaktärerna i Skönheten och Odjuret är rokokoliknande. Särskilt Disneys ljusstakekaraktär Lumiere ser ut som den franska guldsmeden Juste-Aurèle Meissonniers (1695-1750) verk, vars ikoniska candélabre, ca. 1735 imiterades ofta. Det är inte förvånande att upptäcka att sagan

La Belle et la Bête återberättades i en fransk publikation från 1740 – rokokons era. Walt Disney-stilen var precis på knappen.

The Rococo Era Painters

Les Plaisirs du Bal eller Ballens nöjen (Detalj) av Jean Antoine Watteau, ca. 1717.

De tre mest kända rokokomålarna är Jean Antoine Watteau, François Boucher och Jean-Honore Fragonard.

Målningsdetaljen från 1717 som visas här, Les Plaisirs du Bal eller The Pleasure av Dansen av Jean Antoine Watteau (1684-1721), är typisk för den tidiga rokokonperioden, en tid av förändringar och kontraster. Miljön är både inuti och utanför, inom storslagen arkitektur och öppnad för den naturliga världen. Människor är indelade, kanske efter klass, och grupperade på ett sådant sätt att de kanske aldrig förenas. Vissa ansikten är distinkta och vissa är suddiga; vissa har ryggen vänd mot betraktaren, medan andra är engagerade. Vissa bär ljusa kläder och andra verkar mörka som om de vore rymlingar från en Rembrandt-målning från 1600-talet. Watteaus landskap är av tiden, förutse den kommande tiden.

François Boucher (1703-1770) är idag känd som målaren av djärvt sinnliga gudinnor och älskarinnor, inklusive gudinnan Diane i olika poser, den liggande, halvnakna älskarinnan Brune och den liggande, nakna älskarinnan Blonde. Samma ”älskarinna pose” används för en målning av Louise O’Murphy, nära vän till kung Ludvig XV. Bouchers namn är ibland synonymt med rokokokonstnär, liksom namnet på hans berömda beskyddare, Madame de Pompadour, kungens favorit älskarinna.

Jean-Honore Fragonard (1732-1806), elev till Boucher, är välkänd för att skapa den typiska rokokomålningen – The Swing c. 1767. Ofta imiterad till denna dag,  L’Escarpolette är på en gång oseriöst, stygg, lekfull, utsmyckad, sensuell och allegorisk. Damen på gungan tros vara ännu en älskarinna till en annan konstbeskyddare.

Intarsia och tidstypiska möbler

Marquetry Detail av Chippendale, 1773.

När handverktygen blev mer förfinade på 1700-talet, utvecklades också processerna med hjälp av dessa verktyg. Marquetry är en komplicerad process för att lägga in trä- och elfenbensmönster på en fanerbit för att fästas på möbler. Effekten liknar

parkett , ett sätt att skapa mönster i trägolv. Här visas en intarsiadetalj från Minerva och Diana-kommoden av Thomas Chippendale, 1773, som av vissa anses vara den engelska möbelsnickarens finaste verk.

Franska möbler tillverkade mellan 1715 och 1723, innan Ludvig XV kom av ålder, kallas allmänt French Régence—inte att förväxla med den engelska Regency, som inträffade omkring ett sekel senare. I Storbritannien var drottning Anne och sena William och Mary stilar populära under den franska regensen. I Frankrike motsvarar Empire-stilen engelska Regency.

Louis XV-möbler kunde fyllas med intarsia, som Louis Sminkbord i ek i XV-stil, eller utsmyckat snidat och förgyllt med guld, som Louis XV snidat träbord med marmorskiva, 1700-tal, Frankrike. I Storbritannien var klädseln livlig och djärv, som engelsk dekorativ konst, valnötssoffa med Soho-tapet, ca. 1730.

Rokokon i Ryssland

Catherine Palace nära St. Petersburg, Ryssland.

Medan utarbetad barockarkitektur finns i Frankrike, Italien, England, Spanien och Sydamerika, hittade de mjukare rokokostilarna ett hem i hela Tyskland, Österrike, Östeuropa och Ryssland. Även om rokokon till stor del var begränsad till inredning och dekorativ konst i Västeuropa, var Östeuropa förälskad av rokoko-styling både inuti och utanför. Jämfört med barocken tenderar rokokoarkitekturen att vara mjukare och mer graciös. Färgerna är bleka och böjda former dominerar. Catherine I, kejsarinna av Ryssland från 1725 till hennes död 1727, var en av de stora kvinnliga härskarna på 1700-talet. Palatset uppkallat efter henne nära St. Petersburg inleddes 1717 av hennes man, Peter den store. År 1756 utökades den i storlek och ära specifikt för att konkurrera med Versailles i Frankrike. Det sägs att Katarina den stora, Rysslands kejsarinna från 1762 till 1796, starkt ogillade rokoko-utsvävningen.

Rokokon i Österrike

Marmorhallen i Upper Belvedere Palace, Wien, Österrike.

Belvedere Palace i Wien, Österrike ritades av arkitekten Johann Lukas von Hildebrandt (1668-1745). Lower Belvedere byggdes mellan 1714 och 1716 och Upper Belvedere byggdes mellan 1721 och 1723 – två massiva barocksommarpalats med dekorationer från rokokotiden. Marble Hall ligger i det övre palatset. Den italienska rokokokonstnären Carlo Carlone fick uppdraget för takfreskerna.

Rococo Stucco Masters

Inuti Wieskirche, den bayerska kyrkan av Dominikus Zimmermann.

Sprudlande rokoko stil interiörer kan vara överraskande. Den strama yttre arkitekturen i Dominikus Zimmermanns tyska kyrkor antyder inte ens vad som finns inuti. De bayerska pilgrimskyrkorna från 1700-talet av denna stuckaturmästare är studier i arkitekturens två ansikten – eller är det konst?

Dominikus Zimmermann föddes den 30 juni 1685 i området Wessobrunn i Bayern, Tyskland. Wessobrunn Abbey var dit unga män gick för att lära sig det gamla hantverket att arbeta med stuckatur, och Zimmerman var inget undantag, och blev en del av det som blev känt som Wessobrunner School.

På 1500-talet hade regionen blivit en destination för kristna troende i helande mirakel, och lokala religiösa ledare uppmuntrade och vidmakthöll lockelsen av externa pilgrimer. Zimmermann värvades för att bygga samlingsplatser för mirakel, men hans rykte vilar på endast två kyrkor byggda för pilgrimerna—

Wieskirche i Wies och

Steinhausen i Baden-Württemberg . Båda kyrkorna har enkla, vita exteriörer med färgglada tak – lockande och icke-hotande för den vanliga pilgrimen som söker ett läkande mirakel – men båda interiörerna är landmärken för dekorativa bayerska rokoko-stuckaturer.

German Stucco Masters of Illusion

Rokokoarkitekturen blomstrade in sydtyska städer på 1700-talet, med ursprung från dåtidens franska och italienska barockdesign.

Hantverket att använda det gamla byggnadsmaterialet, stuckatur, för att släta ut ojämna väggar var utbredd och förvandlades lätt till en marmorimitation som kallas scagliola ( skal-YO-la) – ett material som är billigare och lättare att arbeta med än att skapa pelare och pelare av sten. Den lokala tävlingen för stuckaturkonstnärer gick ut på att använda det degiga gipset för att förvandla hantverk till dekorativ konst.

Man ifrågasätter om de tyska stuckaturmästarna var byggare av kyrkor åt Gud, tjänare till kristna pilgrimer eller främjare av sitt eget konstnärskap.

”Illusion är faktiskt vad den bayerska rokokon handlar om, och den gäller överallt”, hävdar historikern Olivier Bernier i The New York Times, ”Även om bayererna var och förblir hängivna katoliker, är det svårt att inte känna att det finns något ljuvligt icke-religiöst med deras 1700-talskyrkor: mer som en korsning mellan salong och teater, de är fulla av älskvärd drama.”

Zimmermanns arv

Zimmermans första framgång, och kanske den första rokokostyrkan i regionen, var bykyrkan i Steinhausen, färdig 1733. Arkitekten värvade sin äldre bror, freskmästaren Johann Baptist, för att måla noggrant interiören av denna pilgrimskyrka. Om Steinhausen var den första, anses pilgrimskyrkan i Wies från 1754, som visas här, vara höjdpunkten för tysk rokokodekoration, komplett med en allegorisk Himmelsdörr i taket. Denna lantliga

kyrka på ängen

var återigen ett verk av bröderna Zimmerman. Dominikus Zimmerman använde sitt stuck- och marmorarbetande konstnärskap för att bygga den överdådiga, utsmyckade helgedomen inom den något enkla, ovala arkitekturen, som han först hade gjort i Steinhausen.

Gesamtkunstwerke

är det tyska ordet som förklarar Zimmermans process. Det betyder ”totala konstverk” och beskriver arkitektens ansvar för både exteriör och inredning av deras strukturer – konstruktionen och dekorationen. Modernare arkitekter, som amerikanen Frank Lloyd Wright, har också anammat detta koncept med arkitektonisk kontroll, inifrån och ut. 1700-talet var en övergångstid och kanske början på den moderna värld vi lever i idag.

Rokokon i Spanien

Arkitektur i rokokostil på det nationella keramikmuseet i Valencia, Spanien.

I Spanien och hennes kolonier blev det utarbetade stuckaturarbetet känt som churrigueresque efter den spanske arkitekten José Benito de Churriguera (1665-1725). Fransk rokokons inflytande kan ses här i den skulpterade alabasten av Ignacio Vergara Gimeno efter en design av arkitekten Hipolito Rovira. I Spanien har utarbetade detaljer lagts till genom åren till både kyrklig arkitektur som Santiago de Compostela och sekulära bostäder, som detta gotiska hem för markisen de Dos Aguas. Renoveringen 1740 skedde under uppkomsten av rokokon i västerländsk arkitektur, vilket är en njutning för besökaren till det som nu är National Ceramics Museum.

Time Unveiling Truth

Time Unveiling Truth (Detalj), 1733, av Jean-François de Troy. 

Målningar med allegoriska föremål var vanliga av konstnärer som inte var bundna till aristokratiskt styre. Konstnärer kände sig fria att uttrycka idéer som skulle ses av alla klasser. Målningen som visas här,

Time Unveiling Truth 1733 av Jean-François de Troy, är en sådan scen.

 

Den originalmålning som hänger i Londons National Gallery personifierar de fyra dygderna till vänster – mod, rättvisa, nykterhet och försiktighet. Osynlig i denna detalj är bilden av en hund, symbolen för trohet, som sitter vid dygdernas fötter. Med kommer Fader Tid, som avslöjar sin dotter, Sanningen, som i sin tur drar masken från kvinnan till höger – kanske symbolen för bedrägeri, men säkerligen en varelse på motsatt sida av dygderna. Med Roms Pantheon i bakgrunden avslöjas en ny dag. Profetiskt sett skulle nyklassicism baserad på det antika Greklands och Roms arkitektur, liksom Pantheon, dominera nästa århundrade.

The End of Rococo

Madame de Pompadour, kung Ludvig XV:s älskarinnamusa, dog 1764, och kungen själv dog 1774 efter årtionden av krig, aristokratisk överflöd och blomningen av franska tredjeståndet. Den nästa i raden, Ludvig XVI, skulle bli den siste i huset Bourbon att styra Frankrike. Det franska folket avskaffade monarkin 1792 och både kung Ludvig XVI och hans fru Marie Antoinette halshöggs.

Rokokoperioden i Europa är också en period då Amerikas Grundläggande fäder föddes—George Washington, Thomas Jefferson, John Adams. Upplysningstiden kulminerade i revolution – både i Frankrike och i det nya Amerika – när förnuftet och den vetenskapliga ordningen dominerade. ”Frihet, jämlikhet och broderskap” var den franska revolutionens slogan, och rokokon av överflöd, lättsinne och monarki var över.

Professor Talbot Hamlin, FAIA, vid Columbia University, har skrivit att 1700-talet var transformerande i vårt sätt att leva – att 1600-talets hem är museer idag, men 1700-talets bostäder är fortfarande funktionella bostäder, praktiskt taget byggda i mänsklig skala och designade för bekvämlighet. ”The Reason som hade börjat inta en så viktig plats i tidens filosofi”, skriver Hamlin, ”har blivit arkitekturens ledstjärna.”

Källor

Bayerns rokokoprakt av Olivier Bernier,

 

The New York Times, 25 mars 1990 [accessed June 29, 2014]

 

Stilguide: Rococo, Victoria and Albert Museum [accessed August 13, 2017]

Arkitekturordbok and Construction,

Cyril M. Harris, red., McGraw- Hill, 19 75, s, 410

Konst och idéer, tredje upplagan, av William Fleming, Holt, Rinehart och Winston, s. 409-410

Catherine Palace på saint-petersburg.com [accessed August 14, 2017]

Arkitektur genom tidernaav Talbot Hamlin, Putnam, reviderad 1953, s. 466, 468

 

 

Lämna ett svar

Relaterade Inlägg

  • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

  • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

  • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

  • ”Othello” akt 5, scen 2

  • Karaktärsanalys: Kung Lear

  • Akt 4, Scen 6 Analys