Scenanvisningar för skådespelare: Grunderna

Varje pjäs har en viss grad av regi inskriven i manuset. Scenanvisningar fyller många funktioner, men deras primära syfte är att styra skådespelares rörelser på scenen, så kallad blockering.

Dessa noteringar i manuset, skrivna av dramatikern och ställda åt sidan med parenteser, talar om för skådespelarna var de ska sitta, stå, röra sig, gå in och ut. Scenanvisningar kan också användas för att berätta för en skådespelare hur han eller hon ska forma hans eller hennes prestation. De kan beskriva hur karaktären beter sig fysiskt eller mentalt och används ofta av dramatikern för att styra pjäsens känslomässiga ton. Vissa manus innehåller också notationer om ljus, musik och ljudeffekter.

Definiera vanliga scenriktningar

Scenanvisningarna är skrivna från skådespelarens perspektiv vänd mot publiken. En skådespelare som vänder sig till höger om honom eller henne flyttar scen åt höger, medan en skådespelare som vänder sig till vänster förflyttar sig scen åt vänster

Framsidan av scenen, kallad downstage, är slutet närmast publiken. Den bakre delen av scenen, kallad upstage, är bakom skådespelarens rygg, längst bort från publiken. Dessa termer kommer från strukturen av scener under medeltiden och tidigmodern tid, som byggdes på en uppåtlutning bort från publiken för att förbättra tittarnas synlighet. ”Upstage” avser den del av scenen som var högre, medan ”downstage” avser området som var lägre.

Stage Direction Förkortningar

Från scenens baksida till publiken finns det tre zoner: upstage, center scene och downstage. Dessa är var och en uppdelad i tre eller fem sektioner, beroende på storleken. Om bara tre sektioner kommer det att finnas en mitt, vänster och höger i varje. När du befinner dig i mittscenzonen kan höger eller vänster helt enkelt hänvisas till som scen höger

och scen kvar

, med endast mitten av scenen som kallas center stage.

Om scenen har delats upp i 15 sektioner istället för nio, kommer det att finnas en ”vänster- center” och ”right-center” i varje sektion, för fem möjliga platser i var och en av de tre zonerna.

När man ser scenanvisningar i publicerade pjäser är de ofta i förkortad form. Så här betyder de:

C: Center

  • D: Downstage
  • DR: Downstage höger
  • DRC: Downstage höger-center
  • DC: Downstage center
  • DLC: Downstage vänster-center
  • DL: Downstage vänster
  • R: Rätt
  • RC: Höger mitten
  • L: Vänster
  • LC: Vänster mitten

  • U: Upstage

  • UR: Höger på scenen
  • URC: Upstage höger-center
  • UC: Upstage center
  • ULC: Upstage vänster-center
  • UL: Upstage vänster

Scenregitips för skådespelare och dramatiker

Oavsett om du är skådespelare, författare eller regissör , att veta hur man använder scenanvisningar effektivt hjälper dig att förbättra ditt hantverk. Här är några tips.

Gör det kort och gott. Scenanvisningar är avsedda att vägleda artister. De bästa är därför tydliga och koncisa och kan lätt tolkas.

  • Tänk på motivation. Ett manus kan berätta en skådespelare att gå snabbt nerför scenen centrum och lite annat. Det är där en regissör och en skådespelare måste samarbeta för att tolka denna vägledning på ett sätt som verkar lämpligt för karaktären.
  • Övning ger färdighet. Det tar tid för en karaktärs vanor, känslighet och gester att bli naturliga, särskilt när de har beslutats av någon annan. Att uppnå detta innebär massor av repetitionstid både ensam och tillsammans med andra skådespelare, samt att vara villig att prova olika tillvägagångssätt när du hamnar på en vägspärr.
  • Vägbeskrivningar är förslag, inte kommandon. Scenanvisningar är dramatikerns chans att forma fysiskt och känslomässigt utrymme genom effektiva blockering. Som sagt, regissörer och skådespelare behöver inte vara trogna scenanvisningarna om de tror att en annan tolkning skulle vara mer effektiv.

Lämna ett svar

Relaterade Inlägg

  • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

  • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

  • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

  • ”Othello” akt 5, scen 2

  • Karaktärsanalys: Kung Lear

  • Akt 4, Scen 6 Analys