Underhållningsarkitektur och Disney Design

The Walt Disney Company måste vara en rolig arbetsplats. Till och med de sju dvärgarna har leenden på läpparna när de sjunger ”Heigh-ho, heigh-ho, det är iväg till jobbet vi går!” Men vem visste tecknad serie karaktärer skulle bli ombedda att hålla uppe våningarna i Disneys huvudkontor i Burbank, Kalifornien? Designad av den internationellt kända amerikanske arkitekten Michael Graves, är denna nyckfulla byggnad ett landmärkeexempel på underhållningsarkitektur.

Disney Architecture behöver Disney Architects

Walt Disney Company är inte bara för barn. När du besöker någon av Disneys nöjesparker eller hotell hittar du byggnader designade av några av världens ledande arkitekter, inklusive Michael Graves.

Typiskt är nöjesparksarkitektur som namnet antyder — tematisk. Med lån av populära motiv från historia och sagor, är nöjesparksbyggnader utformade för att berätta en historia. Till exempel är det välkänt att det romantiska slottet Neuschwanstein i Tyskland inspirerade Disneylands Törnrosaslott i södra Kalifornien.

Men Walt Disney Company ville ha mer när Michael Eisner tog över 1984. ''Vi handlar inte om värdeskåp. Vi är i underhållningsbranschen,'' sade Eisner till The New York Times. Och så satte företaget igång med att hitta arkitekter för att utveckla en underhållningsarkitektur.

Arkitekter som har designat för Walt Disney Company

Alla arkitekter underkastar sig inte den flagranta kommersialismen bakom underhållningsarkitektur. Mest anmärkningsvärt, när Disney Company anlitade arkitekter för deras Disney World-expansion, förnekade Pritzker-pristagaren James Stirling (1926-1992) Disneys framsteg – kommersialiseringen av Storbritanniens drottning, vaktbytet och andra kungliga traditioner försämrade de skotskfödda arkitekt om att använda arkitektur för oseriöst kommersiell marknadsföring.

Många postmodernister hoppade dock på utmaningen att designa en arkitektur vars syfte skulle omsluta underhållning. De hoppade också på chansen att bli en del av det mäktiga Disneyimperiet.

Arkitektur blir magi, oavsett om man designar för Disney eller inte 1980- och 1990-talen.

Robert AM Stern kan vara den mest produktiv Disney-arkitekt. På Walt Disney World Resort är hans design för BoardWalk och 1991 Yacht and Beach Club Resorts modellerad efter New Englands privata resorter och klubbar – ett tema som Stern också använde för 1992 Newport Bay Club Hotel i Paris Disneyland i Marne-La- Vallée, Frankrike. Ännu mer Disneyesque är Sterns Hotel Cheyenne i Frankrike från 1992 – ”uttänkt i bilden av en 1800-tals amerikansk westernstad, men filtrerad genom Hollywoods lins….Hotel Cheyenne är själva staden.” Innebörden av ”the lens of Hollywood” är naturligtvis det som blev känt som ”Disney-versionen” och inte 1973 års skräckberättelse om robotar som blivit amok i Westworld

film av Michael Crichton.

Ett New York arkitekt känd för sin eleganta, postmoderna stadsdesign, utvecklade Stern konstmoderna Disney Ambassador Hotel år 2000 i Urayasu-shi, Japan – en design som ”ser tillbaka till en arkitektur som representerade löftet, magin och glamouren i en tid när resor och filmer var en romantisk flykt.” Stern är också en förkämpe för den nya urbanismrörelsen. 1997 valdes Sterns arkitektbyrå, RAMSA, ut att utforma masterplanen för Disneys planerade samhälle som kallas Celebration, Florida. Det skulle vara ett riktigt samhälle, där riktiga människor bor och pendlar till närliggande Orlando, men efter en typisk sömnig stad i söder med barn, cyklar och husdjur i grannskapet. Postmodernistiska arkitekter anlitades för att designa lekfulla stadsbyggnader, som det flerkolumniga stadshuset av Pritzker Laureat Philip Johnson och den googieliknande biografen designad av Cesar Pelli. Michael Graves designade ett litet postkontor som ser ut som en fyr, eller en silo, eller en fartygs skorsten. Graham Gunds värdshus är designat för besökare att ta sig in i 1920-talets Florida-avkoppling, men Robert Venturi och Denise Scott Brown planerade att den lokala banken skulle se ut som den gamla JP

Morgan valv på hörnet av Wall Street på Lower Manhattan — allt postmodernt roligt.

Colorado-arkitekten Peter Dominick (1941-2009) visste hur man designade Disneys Wilderness Lodge och Animal Kingdom Lodge — rustik resort baserad på amerikanska Klippiga bergen. Den nyckfulla Michael Graves (1934-2015) inkorporerade svanar och delfiner, vågor och snäckor i arkitekturen på hotellen Walt Disney World Swan och Walt Disney World Dolphin. Charles Gwathmey (1938-2009) designade Bay Lake Tower för att se ut som ett modernt kongresscenter och hotell, vilket det var.

Disney-anställda arbetar i Team Disneys kontorsbyggnader, som i en postmodern värld är designade för att se ut som tecknade filmer. Michael Graves dvärgklädda högkvartersbyggnad i Burbank, Kalifornien ersätter klassiska ordningskolonner med dvärgar. Den japanska arkitekten Arata Isozaki använder solur och musöron i Orlando, Florida Team Disney-byggnaden.

Den italienske arkitekten Aldo Rossi (1931-1997) skapade Celebration Place, ett kontorskomplex som är en drivande lektion av postmodernism i arkitekturens historia. När Rossi vann Pritzker-priset 1990, citerade juryn hans arbete som ”djärvt och vanligt, originellt utan att vara nytt, uppfriskande enkelt till utseendet men extremt komplext till innehåll och mening.” Detta är arkitekturen hos en Disney-arkitekt.

Disney Design Specifikationer

På Disney kan arkitekter (1) sträva efter historisk äkthet och återskapa historiska byggnader; (2) ta ett nyckfullt tillvägagångssätt och överdriva sagoboksbilder; (3) skapa subtila, abstrakta bilder; eller (4) gör alla dessa saker.

På vilket sätt? Ta en titt på Swan and Dolphin-hotellen designade av Michael Graves. Arkitekten skapar en sagoboksdestination utan att trampa någon Disney-karaktär på tårna. Jätteskulpturer av svanar, delfiner och snäckor hälsar inte bara varje gäst, utan stannar också hos besökarna under hela resan. Skulpturer finns överallt. Beläget nära EPCOT i Walt Disney World

® Resort, hotellens arkitektoniska tema tar inte bara sagoboksliknande figurer, utan även miljöelement som tema. Liksom svanar och delfiner finns vatten och solljus överallt. Vågorna är målade som väggmålningar på hotellets fasad. Hotellet i sig är en nöjesdestination.

Vad är underhållningsarkitektur?

Nöjesarkitektur är design av kommersiella byggnader med en fokusera på roliga teman. Tillvägagångssättet har löst främjats och/eller definierats av underhållningsindustrin, med Walt Disney Company i spetsen.

Du kanske antar att underhållningsarkitektur är teatrarnas arkitektur och nöjesparker och strukturer exklusivt designade av Disney-arkitekter. Emellertid kan termen underhållningsarkitektur syfta på vilken byggnad eller struktur som helst, oavsett dess placering och funktion, förutsatt att den är utformad för att stimulera fantasin och uppmuntra fantasi. och nyckfull. Den Frank Gehry-designade Walt Disney Concert Hall i Kalifornien må vara en hall för underhållning, men dess design är ren Gehry.

Vissa verk av underhållningsarkitektur är lekfulla rekreationer av kända monument. Vissa har enorma statyer och fontäner. Underhållningsarkitektur anses ofta vara postmodern eftersom den använder välbekanta former och detaljer på oväntade sätt.

Exempel på underhållningsarkitektur

Kanske de mest slående illustrationerna av underhållningsarkitektur är underhållande temahotell. Luxor Hotel i Las Vegas, till exempel, är designat för att likna en gigantisk pyramid fylld med överdimensionerade imitationer av antika egyptiska artefakter. I Edmonton, Alberta, Kanada, stimulerar Fantasyland Hotel låtsasverk genom att dekorera rum i olika teman, som Gamla Västern och antik romersk prakt.

Du hittar också många exempel på underhållningsarkitektur i Disney World och andra nöjesparker. Swan & Dolphin Hotels kan betraktas som underhållningsarkitektur eftersom gästerna upptäcker jättefåglar som lurar genom fönster in i lobbyn. Det är ett resmål i sig. Likaså stöds inte den överdrivna frontonen vid Disneys högkvarter i Burbank, Kalifornien, av klassiska kolumner utan hålls uppe av sex av de sju dvärgarna. Och Dopey? Han är överst, inom frontonen, till skillnad från någon annan symbolisk staty du någonsin sett.

Bygga en dröm

En av de bästa källorna för djupgående information om byggnader på Disneyresorter världen över är Building a Dream: The Art of Disney Architecture av Beth Dunlop. Låt inte ”Disney”-namnet i undertexten lura dig. Building a Dream är inte en reseguide, en barns sagobok eller en sockeröverdragen romantisering av Disneyimperiet. Istället är Dunlops bildspäckade bok en noggrann studie av den fantasifulla och ofta revolutionerande designen som finns i Disneys nöjesparker, hotell och företagskontor. På över tvåhundra sidor och med fokus på Michael Eisner-åren, Building a Dream inkluderar intervjuer med arkitekter, ritningar och färgfoton tillsammans med en användbar bibliografi.

Författaren Dunlop har skrivit för ett flertal arkitektur-, design- och resetidningar, samt varit arkitekturkritiker vid Miami Herald i femton år. I Building a Dream, närmar Dunlop Disneys arkitektur med omsorg och respekt från en antropolog. Hon undersöker originalkonceptritningar och historiska fotografier raphs och hon gör omfattande intervjuer med arkitekter, ”imagineers” och företagsledare.

Arkitekturentusiaster kommer att fascineras av historien om hur de trendiga arkitekterna Eisner anlitade lyckades införliva Disney-motiv i komplexa och ofta abstrakta mönster. Building a Dream är en bok fylld med anekdoter: Vi lär oss om den hårda konkurrensen om att bygga Swan and Dolphin-hotellen och de orientaliska filosofin som uttrycks i Isozakis slående Team Disney byggnad. Vi gör yr och ibland desorienterande språng från Disneyland till Walt Disney World till EuroDisney. En och annan teknisk term, som ”scuppers längs bröstvärnet” kan lämna vissa läsare förbryllade, men överlag är Dunlops ton avslappnad och konverserande. Hängivna Disney-fans kanske önskar att Dunlop hade tillbringat mer tid på Askungens slott och Thunder Mountain.

Även i dess tidiga dagar var Walt Disney Company banbrytande för fantasifulla byggstilar. Dunlop spårar utvecklingen av den första Disney Main Street, Future World och de ursprungliga företagskontoren. För Dunlop skapades dock den mest spännande arkitekturen när Eisner tog över företaget 1984. När Eisner gav prisbelönta arkitekter i uppdrag att skapa nya mönster för Disney världen över, fördes idéerna in i modern arkitektur till massorna. Detta är vikten av Disney-arkitekterna.

    Källor

  • Disney Deco av Patricia Leigh Brown, The New York Times, 8 april 1990
  • Ytterligare foto av Team Disney Building i Burbank, Kalifornien av George Rose/Getty Images; ytterligare bilder på Swan and Dolpin Hotels med tillstånd från Swan & Dolphin Media

  • WDW Architecture, http://www.magicalkingdoms. com/wdw/more/architecture.html [accessed January 25, 2018]
  • RAMSA, Hotel Cheyenne, http://www. ramsa.com/project-detail.php?project=451 och Disney Ambassador Hotel, http://www.ramsa.com/project-detail.php?project=453&lang=en [accessed January 28, 2018]
    Pritzker Prize, https://www.pritzkerprize.com/laureates/1990 [accessed January 26, 2018]

    Lämna ett svar

    Relaterade Inlägg

    • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

    • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

    • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

    • ”Othello” akt 5, scen 2

    • Karaktärsanalys: Kung Lear

    • Akt 4, Scen 6 Analys