Välj rätt inställning för ditt spel

Innan du sätter dig ner för att skriva en pjäs, fundera över detta: Var utspelar sig berättelsen? Att utveckla rätt miljö är avgörande för att skapa ett framgångsrikt scenspel.

Anta till exempel att du ville skapa en pjäs om en James Bond-liknande klottravare som reser till exotiska platser och blir involverad i massor av intensiva actionsekvenser. Det kan vara omöjligt att effektivt få liv i alla dessa miljöer på scenen. Fråga dig själv: Är en pjäs det bästa sättet att berätta min historia? Om inte, kanske du vill börja arbeta på ett filmmanus.

Inställningar för singelplats

Många pjäser äger rum på en enda plats. Karaktärerna dras till en specifik plats, och handlingen utspelar sig utan dussintals scenbyten. Om dramatikern kan uppfinna en handling som fokuserar på ett begränsat antal inställningar, är halva striden om skrivandet redan vunnen. Sofokles från det antika Grekland har rätt idé. I hans pjäs, Oedipus the King, interagerar alla karaktärer på stegen av Palatset; ingen annan uppsättning behövs. Det som började i det antika Grekland fungerar fortfarande i modern teater — ta med handlingen till miljön.

Diskbänksdrama

Ett ”köksvask”-drama är typiskt en enda platsspel som utspelar sig i en familjs hem. Ofta betyder det att publiken bara ser ett rum i huset (som köket eller matsalen). Detta är fallet med sådana dramer som A Raisin in the Sun.

Flera platsspelningar

Pjäser med en mängd olika bländande kulisser är ibland omöjliga att producera. Den brittiske författaren Thomas Hardy skrev en enormt lång pjäs med titeln The Dynasts. Den börjar i längst bort i universum, och zoomar sedan ner till jorden och avslöjar olika generaler från Napoleonkrigen. På grund av dess längd och komplexiteten i inställningen har den ännu inte utförts i sin helhet.

Vissa dramatiker har inget emot det. Faktum är att dramatiker som George Bernard Shaw och Eugene O'Neil ofta skrev komplexa verk som de aldrig förväntade sig skulle framföras. De flesta dramatiker vill dock se sitt verk väckts till liv på scenen. I så fall är det viktigt för dramatiker att begränsa antalet inställningar.

Naturligtvis finns det undantag från denna regel. Vissa pjäser utspelar sig på en tom scen. Skådespelarnas pantomimobjekt. Enkla rekvisita används för att förmedla omgivningen. Ibland, om ett manus är briljant och skådespelarna är begåvade, kommer publiken att avbryta sin misstro. De kommer att tro att huvudpersonen reser till Hawaii och sedan vidare till Kairo. Så, dramatiker måste överväga: kommer pjäsen att fungera bäst med faktiska uppsättningar? Eller ska pjäsen förlita sig på publikens fantasi?

Förhållandet mellan miljö och karaktär

Om du vill läsa ett exempel om hur detaljer om inställningen kan förbättra pjäsen (och till och med avslöja karaktärerna), läs analysen av August Wilsons Fences. Du kommer att märka att varje del av miljöbeskrivningen (soptunnarna, den ofärdiga staketstolpen, basebollen som hänger i ett snöre) representerar tidigare och nuvarande erfarenheter av Troy Maxson, pjäsens huvudperson.

I slutändan är valet av inställning upp till dramatikern. Så vart vill du ta din publik?

Lämna ett svar

Relaterade Inlägg