Vinnare av Pritzker-priset i arkitektur

Pritzker Architecture Prize är känt som Nobelpriset för arkitekter. Varje år delas det ut till yrkesverksamma – en person eller ett team – som har gjort viktiga bidrag till området arkitektur och design. Även om urval av Pritzkerprisjuryn ibland är kontroversiella, råder det ingen tvekan om att dessa arkitekter är bland de mest inflytelserika i modern tid.

Här är en lista över alla Pritzker-pristagare, som börjar med den senaste och går tillbaka till 1979, när priset etablerades.

2019: Arata Isozaki, Japan

Den japanska arkitekten Arata Isozaki föddes på Kyushu, en ö nära Hiroshima, och hans stad brändes ner när en atombomb träffade den närliggande staden. ”Så, min första erfarenhet av arkitektur var arkitekturens tomrum, och jag började fundera över hur folk skulle kunna bygga upp sina hem och städer igen”, sa han senare. Han blev den första japanska arkitekten som skapade en djup, långvarig relation mellan öst och väst. Pritzker-juryn skrev:

”Att ha en djupgående kunskap om arkitekturhistoria och teori och omfamna avant- garde, han replikerade aldrig bara status quo utan utmanade det. Och i sitt sökande efter meningsfull arkitektur skapade han byggnader av hög kvalitet som än i dag trotsar kategoriseringar…”

2018: Balkrishna Doshi; Indien

Balkrishna Doshi, den första Pritzker-pristagaren från Indien studerade i Bombay, dagens Mumbai, och fortsatte sina studier i Europa, arbetade med Le Corbusier på 1950-talet och i Amerika med Louis Kahn på 1960-talet. Hans modernistiska design och arbete med betong var influerad av dessa två arkitekter.

Hans Vastushilpa-konsulter har slutfört över 100 projekt som kombinerar öst och väst ideal, inklusive lågprisbostäder i Indore och medelinkomstbostäder i Ahmedabad. Arkitektens studio i Ahmedabad, kallad Sangath, är en blandning av former, rörelser och funktioner. Pritzker-juryn sa om sitt val:

”Balkrishna Doshi visar hela tiden att all god arkitektur och stadsplanering inte bara måste förena syfte och struktur utan måste ta hänsyn till klimat, plats, teknik och hantverk.”

2017: Rafael Aranda, Carme Pigem och Ramon Vilalta, Spanien

År 2017 Pritzker Arkitekturpriset delades ut för första gången till ett lag om tre. Rafael Aranda, Carme Pigem och Ramon Vilalta arbetar som RCR Arquitectes på ett kontor som var ett tidigt 1900-talsgjuteri i Olot, Spanien. Liksom arkitekten Frank Lloyd Wright förbinder de yttre och inre utrymmen; som Frank Gehry experimenterar de med moderna material som återvunnet stål och plast. Deras arkitektur uttrycker gammalt och nytt, lokalt och universellt, nuet och framtiden. Skrev Pritzker-juryn:

”Det som skiljer dem åt är deras tillvägagångssätt som skapar byggnader och platser som är både lokala och universella på samma gång… Deras verk är alltid frukten av sant samarbete och till samhällets tjänst.”

 

Alejandro Aravenas ELEMENTAL-team närmar sig allmännyttigt boende pragmatiskt. ”Hälften av ett bra hus” (bilden) finansieras med offentliga medel, och de boende färdigställer sitt kvarter efter eget tycke. Aravena har kallat detta tillvägagångssätt ”inkrementell bostäder och deltagande design

.”

Juryn skrev:

”Rollen av Arkitekten utmanas nu att tjäna större sociala och humanitära behov, och Alejandro Aravena har tydligt, generöst och fullt ut svarat på denna utmaning.”

2015: Frei Otto, Tyskland

Enligt den tyske arkitekten Frei Ottos Pritzker-biografi 2015:

”Han är en världsberömd innovatör inom arkitektur och ingenjörskonst som banade väg för moderna tygtak över dragkonstruktioner och även arbetade med andra material och byggnadssystem som gallerskal, bambu och trägaller. Han gjorde viktiga framsteg i användningen av luft som ett strukturellt material och till pneumatisk teori, och utvecklingen av konvertibla tak.”

2014: Shigeru Ban, Japan

Pritzker-juryn 2014 skrev att den japanska arkitekten Shigeru Ban:

”är en outtröttlig arkitekt vars arbete utstrålar optimism. Där andra kan se oöverstigliga utmaningar ser Ban en uppmaning till handling. Där andra kanske tar en beprövad väg ser han möjligheten att förnya sig. Han är en engagerad lärare som inte bara är en roll modell för yngre generationer ons, men också en inspiration.”

Glenn Murcutt, 2002 års Pritzker-pristagare och 2013 års Pritzker-jurymedlem skrev om Toyo Ito:

”I nästan 40 år har Toyo Ito strävat efter excellens. Hans arbete har inte förblivit statiskt och har aldrig varit förutsägbart. Han har varit en inspiration och påverkat tänkandet hos både yngre generationer av arkitekter. inom h är land och utomlands.”

Den kinesiske arkitekten Wang Shu tillbringade många år med att arbeta på byggarbetsplatser för att lära sig traditionella Kompetens. Företaget använder sina kunskaper om vardagliga tekniker för att anpassa och transformera material för samtida projekt. Han sa i en intervju att:

”för mig är arkitektur spontan av den enkla anledningen att arkitektur är en fråga om vardagen. När jag säger att jag bygger ett ’hus’ istället för ett ’hus’ tänker jag på något som ligger närmare livet, vardagen. När jag döpte min studio till ’Amatörarkitektur’ var det för att betona de spontana och experimentella aspekterna av mitt arbete, i motsats till att vara ’officiell och monumental’.”

2011: Eduardo Souto de Moura, Portugal

Pritzkerprisets juryordförande Lord Palumbo sa om den portugisiske arkitekten Eduardo Souto de Moura:

”Hans byggnader har en unik förmåga att förmedla till synes motstridiga egenskaper – makt och blygsamhet, bravader och subtilitet, djärv offentlig auktoritet och en känsla av intimitet -på samma gång.”

2010: Kazuyo Sejima och Ryue Nishizawa, Japan

Kazuyo Sejimas och Ryue Nishizawas företag, Sejima och Nishizawa and Associates,(SANAA), prisas för att ha designat kraftfulla, minimalistiska byggnader med vanliga, vardagliga material. Båda japanska arkitekterna designar också oberoende. I sitt tacktal sa de:

”I de enskilda byråerna tänker vi var och en på arkitektur på egen hand och kämpar med våra egna idéer…Samtidigt inspirerar och kritiserar vi varandra på SANAA. Vi tror att arbetet på detta sätt öppnar upp många möjligheter för oss båda…Vårt mål är att skapa bättre, innovativ arkitektur och vi kommer att fortsätta att göra vårt bästa för att göra det.”

2009: Peter Zumthor, Schweiz

Den son till en möbelsnickare, den schweiziske arkitekten Peter Zumthor hyllas ofta för det detaljerade hantverket i hans design. Pritzker-juryn sa:

”I Zumthors skickliga händer, som den fulländade hantverkarens, används material från cederträ till sandblästrat glas på ett sätt som hyllar deras egna unika kvaliteter, allt i tjänsten för en arkitektur av beständighet. ..Genom att skära ner arkitekturen till dess absoluta men mest överdådiga väsentligheter, har han bekräftat arkitekturens oumbärliga plats i en bräcklig värld.”
Att ta signaler från omgivningen, Den flamboyante franska arkitekten Jean Nouvel lägger tonvikten på ljus och skugga. Juryn skrev att:
”För Nouvel finns det ingen ”stil” i arkitektur a priori. Snarare provocerar sammanhang, tolkat i vid bemärkelse att inkludera kultur, plats, program och klient, honom att utveckla en annan strategi för varje projekt . Den ikoniska Guthrie Theatre (2006) i Minneapolis, Minnesota, både smälter samman och kontrasterar med omgivningen. Den är lyhörd för staden och den närliggande Mississippifloden…”

 

 

Den brittiske arkitekten Richard Rogers är känd för ”transparent” högteknologisk design och en fascination för byggnader som maskiner. Rogers sa i sitt tacktal att hans avsikt med byggnaden Lloyds of London var ”att öppna byggnader mot gatan, vilket skapar lika mycket glädje för den förbipasserande som för människorna som arbetar inne.”

2006: Paulo Mendes da Rocha, Brasilien

Den brasilianske arkitekten Paulo Mendes da Rocha är känd för djärv enkelhet och innovativ användning av betong och stål. Juryn skrev:

”Oavsett om enskilda hem eller lägenheter, till en kyrka, sportstadion, konstmuseum, dagis, möbelutställningslokal eller offentlig torg, Mendes da Rocha har ägnat sin karriär åt skapandet av arkitektur styrd av en känsla av ansvar gentemot invånarna i hans projekt såväl som till ett bredare samhälle.”

Den amerikanske arkitekten Thom Mayne har vunnit många priser för att designa byggnader som går bortom modernismen och postmod ernism. Enligt Pritzker-juryn:

”Han har under hela sin karriär sökt efter att skapa en originell arkitektur, en som verkligen är representant för den unika, något rotlösa, kulturen i södra Kalifornien, särskilt den arkitektoniskt rika staden Los Angeles.”

Från parkeringsgarage och hoppbackar till vidsträckta stadslandskap, Zaha Hadids verk har kallats djärva, okonventionella och teatrala. Den irakiskfödda brittiska arkitekten var den första kvinnan att vinna ett Pritzkerpris. Jurymedlem och arkitekturkritiker Ada Louise Huxtable sa:

”Hadids fragmenterade geometri och flytande rörlighet gör det mer än att skapa en abstrakt, dynamisk skönhet; det här är ett verk som utforskar och uttrycker världen vi lever i.”

Född i Danmark, Jørn Utzon, arkitekten för det berömda och kontroversiella Sydney Operahuset i Australien, var kanske ämnad att designa byggnader som frammanar havet. Han är inte bara känd för hi s offentliga projekt. Juryn skrev:

”Hans bostad är utformad för att ge inte bara avskildhet för dess invånare utan trevlig utsikt över landskapet och flexibilitet för individuella sysselsättningar – kort sagt designad med människor i åtanke.”

Glenn Murcutt är inte en byggare av skyskrapor eller storslagna, pråliga byggnader. Istället är den australiensiska arkitekten känd för mindre projekt som sparar energi och smälter in i miljön. Pritzker-panelen skrev:

”Han använder en mängd olika material, från metall till trä till glas, sten, tegel och betong – alltid utvald med en medvetenhet om hur mycket energi det tog att producera materialen i första hand. Han använder ljus, vatten, vind, solen, månen i att räkna ut detaljerna om hur ett hus kommer att fungera – hur det kommer att reagera på sin miljö.”

Herzog & de Meuron-företaget är känt för innovativ konstruktion med hjälp av nya material och tekniker. De två arkitekterna har nästan parallella karriärer. Av ett av deras projekt skrev juryn:

”De förvandlade en obeskrivlig struktur på en järnvägsgård till ett dramatiskt och konstnärligt verk av industriell arkitektur, fängslande både dag och natt.”

Den holländska arkitekten Rem Koolhaas har i tur och ordning kallats modernist och dekonstruktivist, men många kritiker hävdar att han lutar åt humanism. Koolhaas arbete söker efter en länk mellan teknik och mänsklighet. Han är arkitekt, skrev juryn:

”vars idéer om byggnader och stadsplanering gjorde honom till en av de mest diskuterade samtida arkitekterna i världen redan innan något av hans designprojekt blev verklighet.”

Den brittiske arkitekten Sir Norman Foster är känd för ”high tech ”design som utforskar tekniska former och idéer. Han använder ofta off-site tillverkade delar och upprepning av modulära element i sina projekt. Juryn sa att Foster ”har producerat en samling byggnader och produkter som är kända för sin klarhet, uppfinningsrikedom och rena konstnärliga virtuositet.”

Renzo Piano är ofta kallad en ”högteknologisk” arkitekt eftersom hans design ns visa upp tekniska former och material. Men mänskliga behov och komfort står i centrum för Pianos design, som inkluderar flygterminalen i Osaka Bay, Japan; en fotbollsstadion i Bari, Italien; en 1 000 fot lång bro i Japan; ett 70 000-tons lyxfartyg; en bil; och hans sluttningsnära genomskinliga verkstad.

Norske arkitekten Sverre Fehn var modernist, ändå inspirerades han av primitiva former och skandinavisk tradition. Fehns verk fick mycket beröm för att integrera innovativ design med naturen. Hans design för det norska glaciärmuseet, byggt och utökat mellan 1991 och 2007, är kanske hans mest kända verk. Norsk Bremuseum, ett av glaciärmuseerna i Jostedalsbreen National Park i Norge, blev ett centrum för att lära sig om klimatförändringar.

1996: Rafael Moneo, Spanien

Spanske arkitekten Rafael Moneo finner inspiration i historiska idéer, särskilt nordiska och holländska traditioner. Han har varit lärare, teoretiker och arkitekt för en mängd olika projekt, som införlivat nya idéer i historiska miljöer. Moneo tilldelades priset för en karriär som var ”det idealiska exemplet på kunskap och erfarenhet som förbättrade det ömsesidiga samspelet mellan teori, praktik och undervisning.”

1995: Tadao Ando, ​​Japan

Den japanska arkitekten Tadao Ando är känd för att designa bedrägligt enkla byggnader byggda av ofullbordad armerad betong. Pritzker-juryn skrev att ”han fullföljer sitt självpåtagna uppdrag att återställa enheten mellan hus och natur.”

1994: Christian de Portzamparc, Frankrike

 

Skulpturtorn och stora urbana projekt är bland designerna av den franske arkitekten Christian de Portzamparc. Pritzker-juryn förklarade honom:

”en framstående medlem av en ny generation franska arkitekter som har införlivat lärdomarna från Beaux Arts i ett sprudlande collage av samtida arkitektoniska idiom, på en gång djärva, färgstarka och originella.”

Juryn sa att medlemmarna förväntade sig att ”världen kommer att fortsätta att dra rikt nytta av hans kreativitet”, vilket senare bevisades av färdigställandet av One57, en 1 004 fot lång bostadsskyskrapa med utsikt över Central Park i New York, New York.

 

Tokyo-baserade arkitekten Fumihiko Maki hyllas mycket för sitt arbete inom metall och glas. En elev till Pritzker-vinnaren Kenzo Tange, Maki ”har sammansmält det bästa från både österländska och västerländska kulturer”, enligt Pritzker-juryn. Det fortsätter:

”Han använder ljus på ett mästerligt sätt, vilket gör det till en lika påtaglig del av varje design som väggarna och taket. I varje byggnad söker han efter ett sätt att få transparens, genomskinlighet och opacitet att existera i total harmoni.”

1992: Álvaro Siza Vieira, Portugal

Den portugisiske arkitekten Álvaro Siza Vieira vann berömmelse för sin känslighet för sammanhang och ett nytt förhållningssätt till modernism. ”Siza hävdar att arkitekter inte uppfinner någonting”, citerade Pritzker-juryn. ”Snarare förvandlas de som svar på de problem de stöter på.” Juryn sa att kvaliteten på hans arbete inte beror på skalan, och sa hans:

”karakteristisk uppmärksamhet på rumsliga relationer och formens lämplighet är lika relevanta för en enfamiljsbostad som för ett mycket större socialt boende komplex eller kontorsbyggnad.”

Den amerikanske arkitekten Robert Venturi designar byggnader genomsyrade av populär symbolik. Venturi hånar den modernistiska arkitekturens åtstramning och är känd för att säga: ”Less is a bore.” Många kritiker säger att Venturis Pritzker-pris borde ha delats med hans affärspartner och fru, Denise Scott Brown. Pritzker-juryn sa:

”Han har vidgat och omdefinierat gränserna för arkitekturkonsten under detta århundrade som kanske ingen annan har gjort genom sina teorier och byggda verk.”
Den italienske arkitekten, produktdesignern, konstnären , och teoretikern Aldo Rossi var en grundare av den nyrationalistiska rörelsen. Juryn citerade hans författarskap och ritningar samt hans byggda projekt:
”Som en mästare ritare, genomsyrad av traditionen av italiensk konst och arkitektur, Rossis skisser och renderingar av byggnader har ofta uppnått internationellt erkännande långt innan de byggdes.”

Den kanadensiska födda arkitekten Frank Gehry, uppfinningsrik och vanvördig, har varit omgiven av kontroverser under större delen av sin karriär. Juryn beskrev hans arbete som ”uppfriskande original och helt amerikanskt” och ”mycket raffinerat, sofistikerat och äventyrligt.” Juryn fortsatte:

”Hans ibland kontroversiella men alltid gripande verk har på olika sätt beskrivits som ikonoklastisk, rambunctious och impermanent, men juryn berömmer denna rastlösa anda som har gjort hans byggnader till ett unikt uttryck för det samtida samhället och dess ambivalenta värderingar, när de gör detta pris.”

Från hans tidigt arbete med Le Corbusier till hans vackert skulpturala byggnader för Brasiliens nya huvudstad, Oscar Niemeyer formade Brasilien vi ser idag. Enligt juryn:

”Erkänd som en av de första som banade väg för nya koncept inom arkitektur på detta halvklot , hans mönster är konstnärliga gester med underliggande logik och substans. Hans strävan efter fantastisk arkitektur kopplad till rötterna från sitt hemland har resulterat i nya plastiska former och en lyrik i byggnader, inte bara i Brasilien, utan runt om i världen.”

I Gordon Bunshaft’s New York Times

dödsruna, skrev arkitekturkritikern Paul Goldberger att han var ”grisk”, ”stockig” och ”en av de mest inflytelserika arkitekterna av 1900-talet.” Med Lever House och andra kontorsbyggnader blev Bunshaft ”den främsta leverantören av cool företagsmodernism” och ”släppte aldrig flaggan för modern arkitektur.” Juryn skrev:

”hans 40 år av att designa mästerverk av modern arkitektur visar en förståelse för samtida teknik och material som är oöverträffad.”

Den japanska arkitekten Kenzo Tange var känd för att ha ett modernistiskt förhållningssätt till traditionella japanska stilar. Han var avgörande i Japans Metaboliströrelse, och hans efterkrigsdesign hjälpte till att flytta en nation in i den moderna världen. Tange Associates historia påminner oss om att ”Tange-namnet har varit synonymt med epokgörande, samtida arkitektur.”
1986 : Gottfried Böhm, Västtyskland

Den tyske arkitekten Gottfried Böhm strävar efter att hitta kopplingar mellan arkitektoniska idéer, designa byggnader som integrera gammalt och nytt. Pritzker-panelen skrev:

”Hans mycket stämningsfulla hantverk kombinerar mycket som vi har ärvt från våra förfäder med mycket som vi nyligen har förvärvat – ett kusligt och spännande äktenskap…”

Hans Hollein blev känd för postmodernistisk byggnad och möbeldesign. The New York Times

kallade sina byggnader ”bortom kategori, som blandar modernistisk och traditionell estetik på skulpturala, nästan målariska sätt.” Enligt Pritzker-juryn:

”I designen av museer, skolor, butiker och allmännyttiga bostäder blandar han djärva former och färger med en utsökt förfining av detaljer och är aldrig rädd för att föra samman det rikaste av antika marmor och det senaste i plast.”
1984: Richard Meier, USA

Ett vanligt tema går genom Richard Meiers slående, vita design. Den eleganta porslinsemaljerade beklädnaden och de skarpa glasformerna har beskrivits som ”puristiska”, ”skulpturala” och ”Neo-Corbusian”. Juryn sa att Meier ”breddade [architecture’s] utbudet av former för att göra det lyhört för vår tids förväntningar” och tillade: ”I sitt sökande efter klarhet och sina experiment med att balansera ljus och rymd har han skapat strukturer som är personliga, kraftfull, original.”

Den kinesiskfödde arkitekten Ieoh Ming Pei brukade använda stora, abstrakta former och skarpa, geometriska mönster. Hans glasklädda strukturer verkar härröra från den högteknologiska modernistiska rörelsen, även om Pei är mer intresserad av funktion än teori. Juryn noterade:

”Pei har designat över 50 projekt i detta land och utomlands, av vilka många har blivit pristagare. Två av hans mest framstående uppdrag har inkluderat East Byggnaden av National Gallery of Art (1978) i Washington, DC, och utbyggnaden av Louvren i Paris, Frankrike.”

1982: Kevin Roche, Irland / USA

Serge Melki / Wikimedia Commons / CC BY 2.0

”Kevin Roches formidabla arbete någon gång s korsar mode, släpar ibland efter mode och gör oftare mode”, citerade Pritzker-juryn. Kritiker berömde den irländsk-amerikanska arkitekten för elegant design och innovativ användning av glas.

1981: Sir J ames Stirling, Storbritannien

Skotskfödd brittisk arkitekt Sir James Stirling arbetade i många stilar under sin långa, rika karriär.

New York Times kallade arkitekturkritikern Paul Goldberger Neue Staatsgalerie i Stuttgart, Tyskland, en av de ”viktigaste museibyggnaderna i vår tid.” Goldberger sa i en artikel från 1992,

”Det är en visuell tour de force, en blandning av rik sten och ljus, till och med gräll, färg. Dess fasad är en serie monumentala terrasser av sten, satta i horisontella ränder av sandsten och brun travertinmarmor, med enorma, böljande fönsterväggar inramade i elektriskt grönt, det hela präglas av enorma, rörformade metallräcken av klarblått och magenta.”

Den mexikanske arkitekten Luis Barragán var en minimalist som arbetade med ljusa och platta plan. Pritzker-juryn sa att hans val var:

”hedrar Luis Barragán för hans engagemang för arkitektur som en sublim handling av den poetiska fantasin. Han har skapat trädgårdar, torg och fontäner av hemsökande skönhet – metafysiska landskap för meditation och sällskap.”

Den amerikanske arkitekten Philip Johnson tilldelades det första Pritzker Architecture Prize som ett erkännande för ”50 år av fantasi och vitalitet förkroppsligad i en myriad av museer, teatrar, bibliotek, hus, trädgårdar och företagsstrukturer.” Juryn skrev att hans arbete:

”visar en kombination av egenskaperna talang, vision och engagemang som har producerat konsekventa och betydande bidrag till mänskligheten och miljön.

Lämna ett svar

Relaterade Inlägg

  • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

  • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

  • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

  • ”Othello” akt 5, scen 2

  • Karaktärsanalys: Kung Lear

  • Akt 4, Scen 6 Analys