02
av 06
Parsunas Heritage Images / Getty Images
” data-caption=”Ivan IV the Terrible, Early 17th century. Artist: Anonymous” data-expand=”300″ id=”mntl-sc-block-image_2-0-5″ data-tracking-container=”true”/>
Ivan IV den förskräcklige, tidigt 1600-tal. Artist: Anonym.Heritage Images / Getty Images
I mitten av 1500-talet kallade tsar Ivan den förskräcklige sin Stoglav ( ett religiöst råd) för att godkänna inkluderingen av tsarer och några historiska figurer i pantheonen av figurer som tillåts målas av ikonmålare. Detta banade väg för ett mode för Parsunas (från det latinska ordet för personer) ett sekel senare. Samma tekniker som används i ikonmålning började användas för målningar av icke-religiösa situationer och porträtt, vilket betonade sittarnas sociala ställning snarare än karaktär.
03
av 06
Petrine Art
Print Collector / Getty Images
” data-caption=”” data-expand=”300″ id=”mntl-sc-block-image_2-0-8″ data-tracking-container=”true”/>
Print Collector / Getty Images
Peter den store hade ett stort intresse för konst, särskilt arkitektur men också bildkonst. Han lockade många artister till Ryssland, som Francesco Rastrelli. Peter den store betalade också ett stipendium till ryska konstnärer och skickade dem för att studera utomlands vid de bästa konsthögskolorna. En av dessa var Ivan Nikitin, som blev en av de första ryska målarna som målade med perspektiv, så som det gjordes i väst. I hans tidiga verk kan man fortfarande se spår av Parsunasstilen.
Nikitin anses vara grundaren av den ryska konsttraditionen. Trots sin framgång med att anta ett mer västerländskt förhållningssätt till måleri, var Nikitin oroad över den ökande västerniseringen av rysk konst och ovillig att överge målartraditionen i ikonstil. Andra anmärkningsvärda målare från denna period är Andrei Matveyev, Alexei Antropov, Vladimir Borovikovsky och Ivan Vishnyakov.
År 1757, under Peter den Stores dotter Elizabeths styre, grundades den ryska kejserliga konstakademin, först utnämnd till Academy of The Three Noblest Arts. Den döptes om till Imperial Academy av Katarina den stora.
Västerländska influenser fortsatte, med romantiken som gjorde ett bestående intryck på ryska konstnärer på 1800-talet. Ivan Aivazovsky, Orest Kiprensky, Vasili Tropinin, Alexei Venetsianov och Carl Bryulov var bland de bästa målarna på den tiden.
04 av 06
The Peredvizhniki Fine Art /Getty Images” data-caption=”Portrait of M. P. Musorgsky by Ilya Repin” data-expand=”300″ id=”mntl-sc-block-image_2-0-14″ data-tracking-container=”true”/>
Porträtt av MP Musorgsky av Ilya Repin.
Fine Art/Getty Images
År 1863, en revolt av några av de mest talrika inträdde studenter vid akademin a vinst av den konservatism som de lärde ut ledde till bildandet av Society of the Itinerant Art Exhibitions. Medlemmar av sällskapet började resa runt i landet och predika sociala och politiska reformer, samt hålla ad hoc-utställningar av konstverk som de skapade under sina resor. Ivan Kramskoy, Ilya Repin och ”skogens tsar” Ivan Shishkin var bland de kringresande konstnärerna.
Så småningom föll samhället samman på grund av interna meningsskiljaktigheter, och rysk konst gick in i en period av turbulens som varade fram till revolutionen. Olika sällskap etablerades och nya stilar och utställningar dök upp, inklusive de av avantgardemålarna Mikhail Larionov och Natalia Goncharova. Abstrakt konst väckte uppståndelse, med olika abstrakta och halvabstrakta rörelser som dök upp. Dessa inkluderade rysk futurism, rayonism, konstruktivism och suprematism, den senare grundad av Kasimir Malevich. Marc Chagall, känd som en av de största rysk-judiska konstnärerna genom tiderna, utforskade olika stilar som fauvism, surrealism och expressionism.
Men realismen var också stark vid denna tidpunkt, med Valentin Serov, Mikhail Vrubel, Alexander Golovin och Zinaida Serebriakova som alla skapade fantastiska verk.
05
av 06
Sovjettiden Igor Palmin/ Getty Images
” data-caption=”Ernst Neizvestny, Russian-American artist Ernst Iosifovich Neizvestny (1925 – 2016) working on a sculpture in his studio, Soviet Union, 1974″ data-expand=”300″ id=”mntl-sc-block-image_2-0-19″ data-tracking-container=”true”/>
Ernst Neizvestny, rysk-amerikansk konstnär Ernst Iosifovich Neizvestny (1925 – 2016) arbetar på en skulptur i sin ateljé, Sovjetunionen, 1974.
Igor Palmin / Getty Images
Bolsjevikerna såg konsten som ett rent politiskt verktyg. Efter revolutionen 1917 fick konstnärer inte skapa sin vanliga konst och förväntades nu producera industriellt design. Detta resulterade i att många artister lämnade Ryssland, inklusive Chagall, Kandinsky och många andra. Stalin förklarade socialrealism som den enda acceptabla formen av konst. Religiös, erotisk, politisk och ”formalistisk” konst, som innefattade abstrakt, expressionistisk och konceptuell konst, var direkt förbjudna.
Efter Stalins död kom en kort period av ”upptining”. Nu var konstnärer som Aleksandr Gerasimov, som hade målat idealiserade porträtt av Stalin, utstötta och sågs som pinsamma, och regeringens syn på konst blev mer liberal. Det slutade dock snabbt efter Manegeaffären, när Chrusjtjov hade ett offentligt argument med skulptören Ernst Neizvestny om konstens funktion. Diskussionen och det resulterande slutet på ”upptiningen” ledde till vidareutveckling av den underjordiska icke-konformistiska konsten. Konstnärer visste att de inte skulle accepteras offentligt, men återverkningarna var inte längre lika allvarliga som tidigare.
Från mitten av 70-talet emigrerade fler konstnärer, uppmuntrade av de öppnare gränserna och ovillig att stanna i Sovjetunionens restriktiva atmosfär. Ernst Neizvestny flyttade till USA 1977.
06
av 06
Samtida konst i Ryssland Larry Marano/ Getty Images” data-caption=”Ship Of Tolerance By World Renowned Artists Ilya And Emilia Kabakov MIAMI, FL – DECEMBER 03: Artists Ilya and Emilia Kabakov pose with their work ’The Ship of Tolerance’ at Miami Childrens Museum on December 3, 2011 in Miami, Florida” data-expand=”300″ id=”mntl-sc-block-image_2-0-24″ data-tracking-container=”true”/>
Ship of Tolerance av världskända konstnärer Ilya och Emilia Kabakov MIAMI, FL – 03 DECEMBER: Konstnärerna Ilya och Emilia Kabakov poserar med sitt verk ”The Ship of Tolerance” på Miami Childrens Museum den 3 december 2011 i Miami, Florida. Larry Marano / Getty Images
1990-talet gav frihet som aldrig tidigare upplevts av ryska konstnärer. Performancekonst dök upp i Ryssland för första gången, och det var en tid av experimenterande och roligt. Denna enorma frihet dämpades under det nya millenniet, även om rysk konst fortfarande befinner sig i sin rikligaste period. Många konstnärer har hittat en kundbas både i och utanför Ryssland, men det finns oro för att den ökande censuren gör det svårt att skapa autentisk konst. Bland de mest kända samtida ryska konstnärerna är konceptuella installationskonstnärer Ilya och Emilia Kabakov, medgrundaren av Moskvakonceptualismen Viktor Pivovarov, en installationskonstnär Irina Nakhova, Alexei Chernigin och många fler.
,[300, 600],[300, 601],[160, 600],[300, 251],[2, 1],”fluid”]” data-rtb=”true” data- targeting=”{}” data-auction-floor-id=”528022056d9c482e82b56f2775a8a941″ data-auction-floor-value=”5″>
,[300, 252],[250, 250],[200, 200],[180, 150],[3, 1],”fluid”]” data-rtb=”true” data-targeting=”{}” data-auction-floor-id=”879cf854983d48658a05a53dae10c600″ data-auction-floor-value= ”10”>
,[300, 600],[300, 253],[250, 250],[200, 200],[180, 150],[4, 1],”fluid”]” data-rtb=”true” data-targeting=”{}” data-auction-floor-id =”13f6ba8e6d0e43d4bc55a4697ccb95dc” data-auction-floor-value=”15″>
,[4, 1],[250, 250],[180, 150],[180, 150],[6, 1],”fluid”]” data-rtb=”true” data-targeting=”{}” data-auction-floor-id= ”2f5b93b96ad346879ca9ea2626b9fd86” data-auction-floor-value=”10″>
,[4, 1],[250, 250],[200, 200],[300, 253],[300, 256],”fluid”]” data-rtb=”true” data-targeting=”{}” data-auction- floor-id=”694182e8c92e409282695caf865d37ae” data-auction-floor-value=”10″>
,[300, 256],[250, 250],[200, 200],[180, 150],[8, 1],”fluid”]” data-rtb=”true” data-targeting=”{}” data-auction-floor-id=”bde22d3abf0243338e11e236b580ecd0″ data-auction-floor-value=”10″>