Commedia dell'arte, även känd som ”italiensk komedi,” var en humoristisk teaterpresentation framförd av professionella skådespelare som reste i trupper i hela Italien på 1500-talet
Föreställningar ägde rum på tillfälliga scener, mestadels på stadens gator, men ibland även i domstolslokaler. trupper – särskilt Gelosi, Confidenti och Fedeli – uppträdde i palats och blev internationellt kända när de reste utomlands.
Musik, dans, kvick dialog och alla möjliga slag av tricks bidrog till de komiska effekterna. Därefter spreds konstformen över hela Europa, med många av dess element som fortsatte även in i den moderna teatern.
Med tanke på ett stort antal italienska dialekter, hur skulle ett turnerande sällskap göra sig förstådd?
Uppenbarligen Det gjordes inget försök att ändra föreställningens dialekt från region till region.
Även när ett lokalt företag uppträdde skulle mycket av dialogen inte ha förståtts. Oavsett region skulle den ofta använda karaktären il Capitano ha talat på spanska, il Dottore på Bolognese och l'Arlecchino i fullkomligt skratt. Fokus låg på fysisk verksamhet, snarare än talad text.
Inflytande
Effekten av commedia dell 'arte om europeiskt drama kan ses i fransk pantomime och engelska harlequinade. Ensemblekompanierna uppträdde vanligtvis i Italien, även om ett kompani kallat comédie–italienne grundades i Paris 1661. commedia dell'arte
rekvisita
Det fanns inga detaljerade sätter in commedia. Scenen var till exempel minimalistisk, med sällan något mer än en marknad eller gatubild, och scenerna var ofta tillfälliga utomhusstrukturer. Istället gjordes stor användning av rekvisita inklusive djur, mat, möbler, bevattningsanordningar och vapen. Karaktären Arlecchino bar två pinnar sammanbundna, vilket gjorde ett högt ljud vid nedslaget. Detta födde ordet ”slapstick”.
Improvisation
Trots sin yttre anarkistiska anda var commedia dell'arte en mycket disciplinerad konst som krävde både virtuositet och en stark känsla för ensemblespel. Den unika talangen hos commedia-skådespelare var att improvisera komedi kring ett förutbestämt scenario. Under hela akten reagerade de på varandra, eller på publikens reaktion, och använde sig av lazzi (speciella inövade rutiner som kunde infogas i pjäserna på lämpliga ställen för att höja komedin), musiknummer och improviserade dialoger för att variera händelserna på scenen.
Fysisk teater
Masker tvingade skådespelare att projicera sina karaktärers känslor genom kroppen. Språng, tumlar, stock gags (burle och lazzi), obscena gester och slapstick-upptåg införlivades i deras handlingar.
Aktietecken
Arlecchino var den mest kända. Han var en akrobat, en kvickhet, barnslig och kärleksfull. Han bar en kattliknande mask och brokiga kläder och bar ett fladdermus eller träsvärd.
Il Dottore (läkaren) var en karikatyr av lärdom som var pompös och bedräglig.
- Pedrolino var en drömmare med vit ansikte, månslagen drömmare och föregångaren till den moderna clownen.
Pulcinella, som ses i de engelska Punch and Judy-showerna, var en dvärgaktig puckelrygg med en krokig näsa. Han var en grym ungkarl som jagade vackra tjejer.
- Den stilige Inamorato (älskaren) gick under många namn. Han bar ingen mask och var tvungen att vara vältalig för att kunna framföra kärlekstal.
Cantarina och Ballerina deltog ofta i komedin , men för det mesta var deras jobb att sjunga, dansa eller spela musik.
Det fanns många andra mindre karaktärer, av vilka några var associerade med en viss region i Italien, som Peppe Nappa (Sicilien), Gianduia (Turin), Stenterello (Toscana), Rugantino ( Rom), och Meneghino (Milano).
Kostymer
Publiken kunde fånga upp vilken typ av person som skådespelare representerade genom varje karaktärs klänning. För utarbetandet varvas löst sittande plagg med mycket åtsittande och skärande färgkontraster mot monokroma outfits. Förutom inamorato, skulle män identifiera sig med karaktärsspecifika kostymer och halvmasker. zanni (föregångaren till clownen), sådan Arlecchino, till exempel, skulle kunna kännas igen omedelbart på grund av sin svarta mask och lapptäcksdräkt.
Medan inamorato och de kvinnliga karaktärerna bar varken masker eller kostymer som var unika för den personen, viss information kunde fortfarande härledas från deras kläder. Publiken visste vad medlemmar av de olika samhällsklasserna vanligtvis hade på sig, och förväntade sig också att vissa färger skulle representera vissa känslomässiga tillstånd.
Masker
Alla de fasta karaktärstyperna, nöjesfigurerna eller satiren, bar färgade lädermasker. Deras motpoler, typiskt par av unga älskare som berättelserna kretsade kring, hade inget behov av sådana anordningar. I modern italiensk handgjord teater skapas masker fortfarande i den gamla traditionen av carnacialesca.
Musik
Inkluderandet av musik och dans i commedia prestation krävs att alla skådespelare har dessa färdigheter. Ofta i slutet av ett stycke var till och med publiken med på glädjen.
