Kvinnors roller inom arkitektur och design har länge till stor del förbisetts på grund av könsdiskriminering. Lyckligtvis finns det professionella organisationer som stödjer kvinnor i att övervinna dessa traditionella barriärer. Läs vidare för att lära dig mer om kvinnorna som bröt glastaket inom arkitekturområdet, etablerade framgångsrika karriärer och designade några av världens mest beundrade landmärkebyggnader och urbana miljöer.
Under det senaste århundradet har många man-och-hustru-team lett framgångsrika arkitektkarriärer . Typiskt är det männen som lockar till sig berömmelsen och äran medan kvinnorna arbetar tyst och flitigt i bakgrunden, och ofta ger designen ett nytt perspektiv.
Denise Scott Brown hade redan gjort viktiga bidrag inom stadsdesign innan hon träffade arkitekten Robert Venturi. Även om Venturi vann Pritzker Architecture Prize och oftare dyker upp i rampljuset, har Scott Browns forskning och läror format den moderna förståelsen av förhållandet mellan design och samhälle.
Neri Oxman
Israelsfödda visionären Neri Oxman uppfann termen ”materiell ekologi” för att beskriva hennes intresse för att bygga med biologiska former. Hon härmar inte bara dessa element i sin design, utan inkorporerar faktiskt biologiska komponenter som en del av konstruktionen. De resulterande byggnaderna är ”verkligen levande”.
Oxman, för närvarande professor vid Massachusetts Institute of Teknik förklarar att ”sedan den industriella revolutionen har design dominerats av tillverkning och massproduktion… Vi går nu från en värld av delar, av separata system, till arkitektur som kombinerar och integrerar mellan struktur och hud.”
Julia Morgan-designade Hearst Castle, San Simeon, Kalifornien
Julia Morgan var den första kvinnan att studera arkitektur vid den prestigefyllda Ecole des Beaux-Arts i Paris, Frankrike, och den första kvinnan att arbeta som professionell arkitekt i Kalifornien. Under sin 45-åriga karriär designade Morgan mer än 700 hem, kyrkor, kontorsbyggnader, sjukhus, butiker och utbildningsbyggnader, inklusive det berömda Hearst Castle.
2014, 57 år efter hennes död, blev Morgan den första kvinnan att ta emot AIA Gold Medal, American Institute of Architects högsta utmärkelse.
Tangopaso, Public domain via Wikimedia Commons, (CC BY-SA 3,0)
Medan bidragen från den irländskfödda arkitekten Eileen Gray förbises i många år, anses hon nu vara en av de mest inflytelserika formgivarna i modern tid. Många art déco- och Bauhaus-arkitekter och designers hittade inspiration i Grays möbler, men ironiskt nog kan det ha varit Le Corbusiers försök att undergräva hennes husdesign från 1929 vid E-1027 som lyfte Gray till status som en sann förebild för kvinnor inom arkitektur.
Amanda Levete
Dave M. Benett/Getty Images
”Eileen Gray var först designer och praktiserade sedan arkitektur. För mig är det tvärtom.” —Amanda Levete.
Walesisk född arkitekt Levete, tjeckisk född arkitekt Jan Kaplický och deras arkitekt kturföretaget Future Systems avslutade sin blobitecture (blob-arkitektur) kock d’oeuvre, den blanka skivans fasad på Selfridges varuhus i Birmingham, England 2003. Många människor känner till arbetet från en äldre version av Microsoft Windows där den visas som en av de mest ikoniska bilderna i biblioteket med skrivbordsbakgrunder – och som Kaplický verkar ha fått all äran för.
Levete skilde sig från Kaplický och etablerade sitt eget företag, AL_A, 2009. Hon och hennes nya designteam har fortsatt att ”drömma över tröskeln”, bygga på hennes tidigare framgångar.
”I grunden är arkitektur inhägnad av rymden, skillnaden mellan vad som är inuti och utanför,” skriver Levete. ”Tröskeln är det ögonblick då det förändras; kanten på vad som bygger och vad som är något annat.”
Elizabeth Diller
Men många av Dillers drömmar har förverkligats. 2002 byggde hon Blur-byggnaden i sjön Neuchâtel, Schweiz, för den schweiziska mässan 2002. Den sex månader långa installationen var en dimliknande struktur skapad av vattenstrålar som blåstes mot himlen ovanför den schweiziska sjön. Diller beskrev det som en korsning mellan ”en byggnad och väderfront.” När besökarna gick in i Blur, var det som att ”kliva in i ett medium som är formlöst, särdragslöst, djuplöst, skallöst, masslöst, ytlöst och dimensionslöst.”
Diller är en grundande partner till Diller Scofidio + Renfro. Tillsammans med sin man, Ricardo Scofidio, fortsätter hon att förvandla arkitektur till konst. Dillers idéer för offentliga rum sträcker sig från det teoretiska till det praktiska, kombinerar konst och arkitektur, och suddar ut definitiva linjer som ofta skiljer media, medium och struktur.
Tyskfödd arkitekt Annabelle Selldorf började sin karriär med att designa och omkalibrera gallerier och konstmuseer. Idag är hon en av de mest eftertraktade bostadsarkitekterna i New York City. Hennes design för strukturen på 10 Bond Street är en av hennes mest kända skapelser.
Utbildad som konstnär och arkitekt, Maya Lin är mest känd för sina stora, minimalistiska skulpturer och monument. När hon bara var 21 och fortfarande student skapade Lin den vinnande designen för Vietnam Veterans Memorial i Washington, DC
Norma Sklareks långa karriär innehöll många nybörjare. Hon var den första afroamerikanska kvinnan att bli en registrerad arkitekt i delstaterna New York och Kalifornien. Hon var också den första färgade kvinnan som hedrades av ett Fellowship i AIA. Genom sitt produktiva arbete och högprofilerade projekt blev Sklarek en modell för unga arkitekter på uppgång.
Odile Decq, född 1955 i Frankrike, växte upp med att tro att man måste vara man för att bli arkitekt. Efter att ha lämnat hemmet för att studera konsthistoria upptäckte Decq att hon hade drivkraften och uthålligheten att ta sig an det mansdominerade yrket arkitektur och startade så småningom sin egen skola, Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture, i Lyon, Frankrike.
Frank Lloyd Wrights första medarbetare, Marion Mahony Griffin, fortsatte med att bli världens första officiellt licensierad kvinnlig arkitekt. Liksom många andra kvinnor i yrket vid den tiden, överskuggades Griffins arbete ofta av hennes manliga samtida. Ändå var det Griffin som tog på sig mycket av Wrights arbete under en period då den berömda arkitekten var i personlig kaos. Genom att slutföra projekt som Adolph Mueller House i Decatur, Illinois, bidrog Griffin mycket till både Wrights karriär och hans arv.
Den japanska arkitekten Kazuyo Sejima lanserade ett Tokyo-baserat företag som designade prisbelönt byggnader runt om i världen. Hon och hennes partner, Ryue Nishizawa, har skapat en intressant portfölj av arbete tillsammans som SANAA. Tillsammans delade de på utmärkelsen 2010 som Pritzker-pristagare. Juryn citerade dem som ”cerebrala arkitekter” vars arbete är ”bedrägligt enkelt”.
Anne Griswold Tyng, en forskare inom geometrisk design, började sin arkitektkarriär genom att samarbeta med Louis I. Kahn i mitten av 1900-talets Philadelphia. Liksom många andra arkitektoniska partnerskap gav Kahns och Tyngs team mer ryktbarhet för Kahn än för partnern som förbättrade hans idéer.
Som chef för planeringsenheten på Knoll Furniture designade arkitekten Florence Knoll interiörer som hon skulle kunna designa exteriörer – genom att planera utrymmen. Under perioden 1945 till 1960 då professionell inredning föddes, betraktades Knoll som dess väktare. Hennes arv kan ses i företagens styrelserum över hela landet.
Anna Keichline
Anna Keichline var den första kvinnan att bli en registrerad arkitekt i Pennsylvania, men hon är mest känd för att ha uppfunnit den ihåliga, brandsäkra ”K Brick”, en föregångare till det moderna betongblocket.
Argentinskfödda Susana Torre beskriver sig själv som feminist. Genom sin undervisning, sitt skrivande och sin arkitektpraktik strävar hon efter att förbättra kvinnors status inom arkitekturen.
Javier Lorenzo Domíngu, med tillstånd av Pritzker Architecture Prize
Spanska arkitekten Carme Pigem skapade rubriker 2017 när hon och hennes partners kl. RCR Arquitectes vann Pritzker Architecture Prize. ”Det är en stor glädje och ett stort ansvar,” sa Pigem. ”Vi är glada över att i år uppmärksammas tre proffs som arbetar nära tillsammans i allt vi gör.”
”Processen de har utvecklat är ett verkligt samarbete där varken en del eller en helhet av ett projekt kan tillskrivas en partner”, skrev urvalsjuryn. ”Deras kreativa tillvägagångssätt är en ständig blandning av idéer och kontinuerlig dialog.”
John D. & Catherine T. MacArthur Foundation löss nsed under en Creative Commons-licens (CC BY 4.0)
MacArthur Foundation Kollegan Jeanne Gang är kanske mest känd för sin skyskrapa i Chicago från 2010, känd som ”Aqua Tower”. På avstånd ser den 82 våningar höga blandade byggnaden ut som en vågig skulptur, men på nära håll avslöjas bostadsfönstren och verandorna. MacArthur Foundation kallade Gangs design ”optisk poesi”.
Charlotte Perriand
”Utvidgningen av konsten att bo är konsten att leva – att leva i harmoni med människans djupaste drifter och med hennes adopterade eller påhittade miljö.” —Charlotte Perriand
Med uppmuntran av sin mamma och en av hennes gymnasielärare, Paris-född designer och arkitekt Charlotte Perriand skrevs in på School of the Central Union of Decorative Arts (Ecole de L’Union Centrale de Arts Decoratifs) 1920, där hon studerade möbeldesign. Fem år senare valdes flera av hennes skolprojekt ut för att ingå i 1925 års Exposition Internationale des Arts Decortifs et Industriels Modernes.
Efter att ha avslutat sina studier flyttade Perriand in i en lägenhet som hon designade om för att inkludera en inbyggd bar konstruerad av aluminium, glas och krom, samt ett kortbord med drinkhållare i biljardficka. Perriand återskapade sina konstruktioner från maskinåldern för en utställning på Salon d’Automne 1927 med titeln ”Bar sous le toit” (”Bar under taket” eller ”Bin på vinden”) till stor hyllning.
Efter att ha sett ”Bar sous le toit” bjöd Le Corbusier in Perriand att arbeta för honom. Perriand fick i uppdrag att in inredning och marknadsföring av studion via en rad utställningar. Flera av Perriands design av stålrörsstolar från denna tid fortsatte att bli signaturpjäser för studion. I början av 1930-talet övergick hennes arbete till ett mer populistiskt perspektiv. Hennes design från denna period omfattade traditionella tekniker och material, inklusive trä och käpp.
I mitten av 1930-talet lämnade Perriand Le Corbusier för att starta sin egen karriär. Under andra världskriget vände sig hennes arbete till militärbostäder och den tillfälliga inredning de krävde. Perriand lämnade Frankrike strax före den tyska ockupationen av Paris 1940 och reste till Japan som officiell rådgivare för handels- och industriministeriet. Eftersom hon inte kunde återvända till Paris, tillbringade Perriand resten av kriget i exil i Vietnam där hon använde sin tid till att studera träslöjd och vävteknik och var mycket influerad av de österländska designmotiven som skulle bli kännetecknet för hennes senare arbete.
Liksom den berömda amerikanen Frank Lloyd Wright, inkorporerade Perriand’s en organisk känsla av plats med design. ”Jag gillar att vara ensam när jag besöker ett land eller en historisk plats,” sa hon. ”Jag gillar att badas i dess atmosfär, känna mig i direkt kontakt med platsen utan att någon tredje part gör intrång.”
Några av Perriands mest kända design inkluderar Nationernas Förbundsbyggnad i Genève, Air Frances ombyggda kontor i London, Paris och Tokyo, och skidorterna vid Les Arcs i Savoie.
