5 okonventionella hjältinnor från klassisk litteratur

Ett av de mest omtalade inslagen i klassisk litteratur är huvudpersonen, eller hjälten och hjältinnan. I den här artikeln utforskar vi fem hjältinnor från klassiska romaner. Var och en av dessa kvinnor kan vara okonventionella på något sätt, men själva ”annanheten” är i många avseenden det som gör att de kan vara heroiska.

Grevinna Ellen Olenska Från ”The Age of Innocence” (1920) av Edith Wharton

Grevinnan Olenska är en av våra kvinnliga favoritkaraktärer eftersom hon är förkroppsligandet av styrka och mod. Inför ständiga sociala attacker, från både familj och främlingar, håller hon huvudet högt och lever för sig själv, inte för andra. Hennes tidigare romantiska historia är skvallret från New York, men Olenska håller sanningen för sig själv, trots att avslöjande av den sanningen faktiskt kan få henne att framstå som ”bättre” i andras ögon. Ändå vet hon att privata saker är privata, och att folk borde lära sig att respektera det.

Marian Forrester från ”A Lost Lady” (1923) av Willa Cather

Det här är roligt för mig, eftersom jag ser Marian som en feminist, även om hon verkligen inte är det. Men hon är. Om vi ​​enbart ska döma efter utseende och exempel så verkar det som om Marian Forrester faktiskt är ganska gammaldags när det gäller könsroller och kvinnlig underkastelse. Men vid noggrann läsning ser vi att Marian plågas av sina beslut och gör vad hon måste göra för att överleva och för att hålla ansiktet mitt bland stadsborna. Vissa kanske kallar detta ett misslyckande eller tror att hon har ”givit upp”, men jag ser det tvärtom – jag tycker att det är modigt att fortsätta att överleva, med alla nödvändiga medel, och att vara smart nog och smart nog att läsa mäns hur hon gör, för att anpassa sig till omständigheterna som hon kan.

Zenobia från ”The Blithedale Romance” (1852) av Nathaniel Hawthorne

Ah, den vackra Zenobia. Så passionerad, så stark. Jag gillar nästan Zenobia för att hon demonstrerar motsatsen till vad Marian Forrester demonstrerar i ”A Lost Lady”. Genom hela romanen framstår Zenobia som en stark, modern feminist. Hon håller föredrag och tal om kvinnors rösträtt och lika rättigheter; men när hon för första gången konfronteras med riktig kärlek visar hon en mycket ärlig, rörande verklighet. Hon blir på sätt och vis offer för de kvinnlighetssymptom som hon var känd för att kämpa emot. Många läser detta som Hawthornes fördömande av feminism eller som en kommentar om att projektet är fruktlöst. Jag ser det helt annorlunda. För mig representerar Zenobia en idé om personlighet, inte bara kvinnlighet. Hon är lika delar hård och mjuk; hon kan stå upp och slåss offentligt för vad som är rätt och ändå, i intima relationer, kan hon släppa taget och vara känslig. Hon kan vilja tillhöra någon eller något. Detta är inte så mycket kvinnlig underkastelse som det är romantisk idealism, och det ställer frågor om den offentliga och privata sfärens natur.

Antoinette Från ”Wide Sargasso Sea” (1966) av Jean Rhys

Den här återberättelsen om ”galningen på vinden” från ”Jane Eyre” (1847) är ett absolut måste för alla som gillade Charlotte Brontës klassiker. Rhys skapar en hel historia och persona för den mystiska kvinnan som vi ser eller hör lite av i originalromanen. Antoinette är en passionerad, intensiv karibisk kvinna som har styrkan i sin övertygelse och som gör allt för att skydda sig själv och sin familj, för att stå upp mot förtryckare. Hon kryper inte undan våldsamma händer, utan slår tillbaka. Till slut, som den klassiska berättelsen säger, hamnar hon inlåst, gömd. Ändå får vi känslan (genom Rhys) att detta nästan är Antoinettes val – hon skulle hellre leva i avskildhet än att villigt underkasta sig en ”mästare”.

Lorelei Lee Från ”Gentlemen Prefer Blondes” (1925) av Anita Loos

Jag måste helt enkelt inkludera Lorelei eftersom hon är helt rolig. Jag antar att, bara när det gäller karaktären själv, är Lorelei inte mycket av en hjältinna. Jag inkluderar henne dock eftersom jag tycker att det Anita Loos gjorde med Lorelei och med duetten ”Gentlemen Prefer Blondes”/”But Gentlemen Marry Brunettes” var otroligt modigt för den tiden. Detta är en omvänd feministisk roman; parodi och satir är over-the-top. Kvinnorna är otroligt själviska, dumma, okunniga och oskyldiga till allt. När Lorelei åker utomlands och stöter på amerikaner blir hon helt enkelt förtjust för, som hon uttrycker det, ”vad är poängen med att resa till andra länder om du inte kan förstå vad folk säger?” Männen är förstås galanta, ridderliga, välutbildade och väluppfostrade. De är bra med sina pengar, och kvinnorna vill bara spendera allt (”diamanter är en tjejs bästa vän”). Loos slår en homerun med lilla Lorelei, vilket slår New York High Society och alla förväntningar på klass och kvinnors ”station” på deras huvuden.

Lämna ett svar

Relaterade Inlägg

  • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

  • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

  • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

  • ”Othello” akt 5, scen 2

  • Karaktärsanalys: Kung Lear

  • Akt 4, Scen 6 Analys