Adolf Loos (10 december 1870–23 augusti 1933) var en europeisk arkitekt som blev mer känd för sina idéer och skrifter än för sina byggnader. Han ansåg att förnuftet borde avgöra hur vi bygger och han motsatte sig den dekorativa jugendstilen, eller, som den kallades i Europa, Jugendstil. Hans föreställningar om design påverkade 1900-talets moderna arkitektur och dess variationer.
Snabbfakta: Adolf Loos
- Känd för: Arkitekt, kritiker av jugend
- Född: 10 december 1870 i Brno, Tjeckien
Föräldrar: Adolf och Marie Loos
- Död: 23 augusti 1933 i Kalksburg , Österrike
- Utbildning: Royal and Imperial State Technical College i Rechenberg, Böhmen, College of Technology i Dresden; Academy of Beaux-Arts i Wien
- Kända skrifter: Ornament & kriminalitet, arkitektur
- Kända byggnad: Looshaus (1910)
- Maka/maka(r): Claire Beck (m. 1929–1931), Elsie Altmann (1919–1926) Carolina Obertimpfler (m. 1902–1905)
- Anmärkningsvärt citat: ”Kulturens utveckling är synonymt med att prydnadsföremål tas bort från föremål av vardagsbruk.”
Tidigt liv
Adolf Franz Karl Viktor Maria Loos föddes den 10 december 1870 i Brno (dåvarande Brünn), som är den södra Mähriska regionen i det som då var en del av det österrikiska-ungerska riket och är nu Tjeckien. Han var ett av fyra barn som föddes till Adolf och Marie Loos, men han var 9 när hans skulptör/stenhuggarpappa dog. Trots att Loos vägrade att fortsätta familjeföretaget, till sin mammas sorg, förblev han en beundrare av hantverkarens design. Han var ingen bra student, och det sägs att Loos vid 21 års ålder härjades av syfilis – hans mamma förnekade honom när han var 23.
Loos började studier vid Royal and Imperial State Technical College i Rechenberg, Böhmen, och tillbringade sedan ett år i militären. Han gick tre år på Tekniska Högskolan i Dresden och Akademien för Beaux-Arts i Wien; han var en medelmåttig student och fick ingen examen. Istället reste han och tog sig till USA, där han arbetade som murare, golvläggare och diskare. Medan han var i USA för att uppleva World’s Columbian Exposition 1893, blev han imponerad av effektiviteten i amerikansk arkitektur och kom att beundra Louis Sullivans verk.
Amerikansk arkitekt Louis Sullivan är mest känd för att vara en del av Chicago School och för sin inflytelserika essä från 1896 som föreslår att form följer funktion. Men 1892 skrev Sullivan om tillämpningen av ornamentik på dåtidens nya arkitektur. ”Jag tar det som självklart att en byggnad, helt utan prydnad, kan förmedla en ädel och värdig känsla i kraft av massa och proportion”, inledde Sullivan sin essä ”Ornament in Architecture.” Han gjorde sedan det blygsamma förslaget att ”avstå helt från att använda prydnadsföremål under en period av år” och ”koncentrera sig akut på produktionen av välformade byggnader och vackra i naken.” Idén om organisk naturlighet, med en koncentration på arkitektonisk massa och volym, påverkade inte bara Sullivans skyddsling Frank Lloyd Wright utan även den unge arkitekten från Wien, Adolf Loos.
Yrkesår
1896 återvände Loos till Wien och arbetade för den österrikiske arkitekten Karl Mayreder. 1898 hade Loos öppnat sin egen praktik i Wien och blev vän med fritänkare som filosofen Ludwig Wittgenstein, expressionistiska kompositören Arnold Schönberg och satirikern Karl Kraus. Den intellektuella gemenskapen i Wien vid tiden för Belle Epoque bestod av många konstnärer, målare, skulptörer och arkitekter, såväl som politiska tänkare och psykologer inklusive Sigmund Freud. De sökte alla ett sätt att skriva om hur samhället och moralen fungerade.
Liksom många av hans kollegor i Wien sträckte sig Loos tro till alla områden i livet, inklusive arkitektur. Han menade att byggnaderna vi designar speglar vår moral som samhälle. Chicagoskolans nya stålramstekniker krävde en ny estetik – var fasader av gjutjärn billiga imitationer av tidigare arkitektonisk ornamentik? Loos ansåg att det som hängde på det ramverket borde vara lika modernt som själva ramverket.
Loos startade sin egen arkitektskola. Bland hans elever fanns Richard Neutra och RM Schindler, som båda blev kända efter att ha emigrerat till USA:s västkust.
Privatliv
Medan Loos arkitektur var uttryckligen ren i linje och struktur, var hans personliga liv i spillror. 1902 gifte han sig med den 19-åriga dramastudenten Carolina Catharina Obertimpfler. Äktenskapet slutade 1905 mitt i en offentlig skandal: han och Lina var nära vänner till Theodor Beer, en anklagad barnpornograf. Loos manipulerade fallet och tog bort pornografiska bevis från Beers lägenhet. 1919 gifte han sig med den 20-åriga dansaren och operettstjärnan Elsie Altmann; de skilde sig 1926. 1928 stod han inför en pedofiliskandal efter att ha blivit anklagad för att ha låtit sina unga, fattiga modeller (i åldern 8–10) utföra sexhandlingar, och det främsta beviset mot honom var en samling av mer än 2 300 pornografiska bilder av unga flickor . Elsie trodde att det var samma bilder som togs bort från Theodor Beers lägenhet 1905. Loos sista äktenskap var vid 60 års ålder och hans fru var 24-åriga Claire Beck; två år senare slutade även det förhållandet i skilsmässa.
Loos var också ganska sjuk genom mycket av sitt kreativa liv: han blev långsamt döv till följd av syfilisen som han ådrog sig i sina tidiga 20-årsåldern, och han diagnostiserades med cancer 1918 och förlorade magen, blindtarmen och en del av sina tarmar. Han uppvisade tecken på demens under sin rättegång 1928, och några månader före sin död fick han en stroke.
Arkitektonisk stil
Löst designade hem presenterade raka linjer, tydliga och okomplicerade väggar och fönster och rena kurvor. Hans arkitektur blev fysiska manifestationer av hans teorier, särskilt raumplan (”volymplan” ), ett system av sammanhängande, sammanslagna utrymmen. Han designade exteriörer utan ornament, men hans interiörer var rika på funktionalitet och volym. Varje rum kan vara på olika nivåer, med golv och tak på olika höjder. Loos arkitektur stod i skarp kontrast till arkitekturen hos hans österrikiska samtida Otto Wagner.
Representativa byggnader designade av Loos inkluderar många hus i Wien, Österrike—särskilt Steinerhuset (1910), Haus Strasser (1918), Hornerhuset (1921), Ruferhuset (1922) och Möllerhuset ( 1928). Men Villa Müller (1930) i Prag, Tjeckoslovakien, är en av hans mest studerade design på grund av dess till synes enkla exteriör och komplexa interiör. Andra mönster utanför Wien inkluderar ett hus i Paris, Frankrike, för Dada-konstnären Tristan Tzara (1926) och Khuner Villa (1929) i Kreuzberg, Österrike.
Loos var en av de första moderna arkitekterna som använde speglar för att utöka interiöra utrymmen. Ingången till Goldman & Salatsch-byggnaden från 1910, ofta kallad Looshaus, görs till en overklig, oändlig foajé med två motsatta speglar. Byggandet av Looshaus skapade en skandal för att driva Wien in i modernitet.
Kända citat: ’Ornament and Crime’
Adolf Loos är mest känd för sin essä från 1908 ” Ornament and Verbrechen,” översatt som ”Ornament & Crime.” Denna och andra essäer av Loos beskriver undertryckandet av dekoration som nödvändigt för att modern kultur ska existera och utvecklas bortom tidigare kulturer. Utsmyckning, även ”kroppskonst” som tatueringar, är bäst att lämna för primitiva människor, som infödingarna på Papua. ”Den moderna mannen som tatuerar sig är antingen en brottsling eller en degenererad”, skrev Loos. ”Det finns fängelser där åttio procent av de intagna visar tatueringar. De tatuerade som inte sitter i fängelse är latenta brottslingar eller degenererade aristokrater.”
Andra avsnitt från denna uppsats:
” Ornament förhöjer inte min livsglädje eller livsglädje för någon kultiverad person. Om jag vill äta en bit pepparkaka väljer jag en som är ganska slät och inte en bit som representerar ett hjärta eller en baby eller en ryttare, som är täckt överallt med prydnadsföremål. Mannen från 1400-talet kommer inte att förstå mig. Men alla moderna människor kommer att göra det.”
”Frihet från prydnad är ett tecken på andlig styrka.”
Död
Nästan döv av syfilis och cancer vid 62 års ålder, dog Adolf Loos i Kalksburg nära Wien, Österrike, den 23 augusti 1933. Hans egendesignade gravsten på Central Cemetery (Zentralfriedhof) i Wien är ett enkelt stenblock med bara hans namn ingraverat – ingen ornament.
Adolf Loos utökade sina arkitekturteorier i sin essä från 1910 ”Architektur,” översatt som ”Arkitektur.” Loos fördömer att arkitekturen hade blivit en grafisk konst och hävdar att en välgjord byggnad inte ärligt kan representeras på papper, att planer inte ”uppskattar skönheten med bara sten”, och att endast monumentens arkitektur borde klassificeras som konst – annan arkitektur, ”allt som tjänar något praktiskt syfte, bör kastas ut från konstens rike.” Loos skrev att ”modern klädsel är det som drar minst uppmärksamhet till sig själv”, vilket är Loos arv till modernismen.
Denna idé att allt utöver funktionellt skulle utelämnas var en modern idé över hela världen. Samma år publicerade Loos första gången sin uppsats om ornamentik, den franske konstnären Henri Matisse (1869–1954) ) utfärdade en liknande kungörelse om kompositionen av en målning. I 1908 års uttalande Notes of a Painter, skrev Matisse att allt som inte är användbart i en målning är skadligt.
Även om Loos har varit död i decennier, studeras hans teorier om arkitektonisk komplexitet ofta idag, särskilt för att inleda en diskussion om ornamentik. I en högteknologisk, datoriserad värld där allt är möjligt, måste den moderna arkitektstudenten påminnas om att bara för att du kan göra något, borde du?
Källor
- Andrews, Brian. ”Ornament och materialitet i Adolf Loos verk.” Materialtillverkning: The Process of Precedent, 2010. Association of Collegiate Schools of Architecture, sid. 438
- Colomina, Beatriz. ”Sex, lögner och dekoration: Adolf Loos och Gustav Klimt.” Trösklar.37 (2010): 70–81.
Loos, Adolf. ”Arkitektur.” 1910.
Loos, Adolf. ”Ornament och brott.” 1908.
Rukschcio, Burkhardt, Schachel, Roland L. ( Roland Leopold), 1939- och Graphische Sammlung Albertina Adolf Loos, Leben und Werk. Residenz Verlag, Salzburg, 1982.
- Schwartz, Frederic J. ”Arkitektur och brott: Adolf Loos och ’fallets’ kultur.” The Art Bulletin 94,3 (2012): 437-57.
- Sullivan, Louis. ”Ornament i arkitektur.” The Engineering Magazine, 1892,
- Svendsen, Christina. ”Hiding in Plain Sight: Problems of Modernist Self-representation in the Encounter between Adolf Loos and Josephine Baker.” Mosaic: An Interdisciplinary Critical Journal 46.2 (2013): 19–37.
- Tournikiotis, Panayotis. ”Adolf Loos.” Princeton Architectural Press, 2002.
