Biografi om Arthur Miller, stor amerikansk dramatiker

Arthur Miller (17 oktober 1915–10 februari 2005) anses vara en av 1900-talets största dramatiker, efter att ha skapat några av USA:s mest minnesvärda pjäser under loppet av sju decennier. Han är författare till ”Death of a Salesman”, som vann Pulitzerpriset i drama 1949, och ”The Crucible”. Miller är känd för att kombinera social medvetenhet med en oro för sina karaktärers inre liv.

Snabbfakta: Arthur Miller

Känd för: Prisbelönt amerikansk dramatiker

Född: 17 oktober 1915 i New York City

Föräldrar : Isidore Miller, Augusta Barnett Miller

Död: 10 februari 2005 i Roxbury, Connecticut

  • Utbildning: University of Michigan

Producerade verk: Alla mina söner, en säljares död, Degeln, utsikt från bron

  • Pris och ära: Pulitzerpriset, två New York Drama Critics Circle Awards, två Emmy Awards, tre Tony Awards
  • Maka/maka(r): Mary Slattery, Marilyn Monroe, Inge Morath
  • Barn: Jane Ellen, Robert, Rebecca, Daniel
  • Anmärkningsvärt citat: ”Tja, alla pjäser som jag försökte skriva var pjäser som skulle ta en publik i halsen och inte släppa dem, snarare än att presentera en känsla som du kan observera och gå ifrån.”

Tidigt liv

Arthur Miller föddes den 17 oktober 1915 i Harlem, New York till en familj med polska och judiska rötter. Hans far Isidore, som kom till USA från Österrike-Ungern, drev en liten rocktillverkningsverksamhet. Miller var närmare sin mamma Augusta Barnett Miller, en infödd New Yorker som var lärare och en ivrig läsare av romaner.

Hans fars företag var framgångsrikt tills den stora depressionen torkade ut praktiskt taget alla affärsmöjligheter och formade många av den yngre Millers tro, inklusive osäkerheten i det moderna livet. Trots att han mötte fattigdom gjorde Miller det bästa av sin barndom. Han var en aktiv ung man, förälskad i fotboll och baseboll.

När han inte lekte utomhus tyckte Miller om att läsa äventyrsberättelser. Han höll sig också sysselsatt med många pojkjobb. Han arbetade ofta tillsammans med sin far; andra gånger levererade han bagerivaror och arbetade som kontorist på ett reservdelslager.

Högskola

Efter att ha arbetat på flera jobb för att spara pengar till college, lämnade Miller 1934 östkusten för att gå på universitetet i Michigan, där han antogs till journalistskolan. Han skrev för studenttidningen och avslutade sin första pjäs, ”Ingen skurk”, för vilken han vann ett universitetspris. Det var en imponerande början för en ung dramatiker som aldrig hade studerat pjäser eller dramatik. Dessutom hade han skrivit sitt manus på bara fem dagar.

Han gick flera kurser med professor Kenneth Rowe, en dramatiker. Inspirerad av Rowes inställning till att konstruera pjäser, efter examen 1938, flyttade Miller tillbaka österut för att börja sin karriär som dramatiker.

Broadway

Miller skrev såväl pjäser som radiodramer. Under andra världskriget blev hans författarkarriär gradvis mer framgångsrik. (Han kunde inte tjänstgöra i militären på grund av en fotbollsskada.) 1940 avslutade han ”The Man Who Had All the Luck”, som nådde Broadway 1944 men stängdes efter bara fyra föreställningar och en hög med ogynnsamma recensioner.

Hans nästa pjäs för att nå Broadway kom 1947 med ”All My Sons”, ett kraftfullt drama som fick kritik och populär beröm och Millers första Tony Award, för bästa författare. Från den tidpunkten var hans arbete mycket efterfrågat.

Miller ställde upp handla i en liten studio som han hade byggt i Roxbury, Connecticut, och skrev akt I av ”Death of Salesman” på mindre än en dag. Pjäsen, regisserad av Elia Kazan, öppnade den 10 februari 1949 och blev ett ikoniskt scenverk som gav honom internationellt erkännande. Förutom Pulitzerpriset vann pjäsen New York Drama Critics’ Circle Award och svepte in alla sex Tony-kategorierna där den nominerades, inklusive bästa regi, bästa författare och bästa pjäs.

Kommunistisk hysteri

Eftersom Miller var i rampljuset var han ett främsta mål för kammaren Un-American Activities Committee (HUAC), ledd av Wisconsin Sen. Joseph McCarthy. I en tid av antikommunistisk glöd verkade Millers liberala politiska övertygelse hotande för vissa amerikanska politiker, vilket är ovanligt i efterhand, med tanke på att Sovjetunionen förbjöd hans pjäser.

Miller kallades inför HUAC och förväntades släppa namnen på alla medarbetare som han visste var kommunister. Till skillnad från Kazan och andra artister vägrade Miller att ge upp några namn. ”Jag tror inte att en man måste bli informatör för att fritt kunna utöva sitt yrke i USA,” sa han. Han anklagades för förakt för kongressen, en övertygelse som senare upphävdes.

Som svar på den tidens hysteri skrev Miller en av sina bästa pjäser, ”Degeln”. Den utspelar sig under en annan tid av social och politisk paranoia, Salem Witch Trials, och är en insiktsfull kritik av fenomenet.

Marilyn Monroe

På 1950-talet var Miller den mest erkända dramatikern i världen, men hans rykte berodde inte bara på hans teatrala geni. 1956 skilde sig Miller från Mary Slattery, hans college-käresta med vilken han hade fått två barn, Jane Ellen och Robert. Mindre än en månad senare gifte han sig med skådespelerskan och Hollywood-sexsymbolen Marilyn Monroe, som han träffade 1951 på en Hollywood-fest.

Från och med då var han ännu mer i rampljuset. Fotografer jagade det berömda paret och tabloiderna var ofta grymma och undrade varför ”världens vackraste kvinna” skulle gifta sig med en sådan ”hemlig författare.” Författaren Norman Mailer sa att deras äktenskap representerade föreningen mellan ”the Great American Brain” och ”the Great American Brain”. Great American Body.”

De var gifta i fem år. Miller skrev lite under den perioden, med den undantag från manuset till ”The Misfits” som en present till Monroe. Filmen från 1961, regisserad av John Huston, spelade Monroe, Clark Gable och Montgomery Clift i huvudrollerna. Ungefär när filmen släpptes skilde sig Monroe och Miller. Ett år efter Miller skilde sig från Monroe (hon dog året därpå) och gifte sig med sin tredje fru, den österrikiskfödda amerikanska fotografen Inge Morath.

Senare år och död

Miller fortsatte att skriva i 80-årsåldern. Hans senare pjäser väckte inte samma uppmärksamhet eller hyllning som hans tidigare verk, även om filmatiseringar av ”The Crucible” och ”Death of a Salesman” höll hans berömmelse vid liv. Mycket i hans senare pjäser handlade om personlig erfarenhet. Hans sista drama, ”Finishing the Picture,” påminner om de turbulenta senaste dagarna av hans äktenskap med Monroe.

År 2002 dog Millers tredje fru Morath och han var snart förlovad med den 34-åriga målaren Agnes Barley, men han blev sjuk innan de kunde gifta sig. Den 10 februari 2005 – 56-årsdagen av Broadway-debuten av ”Death of a Salesman” – dog Miller av hjärtsvikt i sitt hem i Roxbury, omgiven av Barley, familj och vänner. Han var 89 år gammal.

Arv

Millers ibland dystra syn på Amerika formades av hans och hans familjs upplevelser under den stora depressionen. Många av hans pjäser handlar om hur kapitalismen påverkar vardagliga amerikaner. Han tänkte på teater som ett sätt att tala till dessa amerikaner: ”Teaterns uppdrag är trots allt att förändra, att höja människors medvetande till deras mänskliga möjligheter”, sa han.

Han etablerade Arthur Miller Foundation för att hjälpa unga konstnärer. Efter hans död fokuserade hans dotter Rebecca Miller sitt mandat på att utöka konstutbildningsprogrammet i New York Citys offentliga skolor.

Förutom Pulitzerpriset vann Miller två New York Drama Critics Circle Awards, två Emmy Awards, tre Tony Awards för sina pjäser och en Tony Award for Lifetime Achievement. Han fick också John F. Kennedy Lifetime Achievement Award och utsågs till Jefferson Lektor för National Endowment for the Humanities 2001.

Källor

”Arthur Millers biografi.” Notablebiographies.com.

  • ”Arthur Miller: Amerikansk dramatiker.” Encyclopedia Britannica.”

    ”Arthur Millers biografi.” Biography.com.
    Arthur Miller Foundation.”>

Lämna ett svar

Relaterade Inlägg

  • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

  • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

  • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

  • ”Othello” akt 5, scen 2

  • Karaktärsanalys: Kung Lear

  • Akt 4, Scen 6 Analys