Psykologisk realism är en litterär genre som kom till framträdande plats i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Det är en mycket karaktärsdriven genre av skönlitterärt skrivande, eftersom den fokuserar på karaktärers motiv och inre tankar.
En författare av psykologisk realism försöker inte bara visa vad karaktärerna gör utan också förklara varför de vidtar sådana handlingar. Det finns ofta ett större tema i psykologiska realistiska romaner, där författaren uttrycker en åsikt om en samhällelig eller politisk fråga genom valen av hans eller hennes karaktärer.
Psykologisk realism bör dock inte förväxlas med psykoanalytisk skrift eller surrealism, två andra former av konstnärlig uttryck som blomstrade på 1900-talet och fokuserade på psykologi på unika sätt.
Dostojevskij och psykologisk realism
Ett utmärkt exempel på psykologisk realism (även om författaren själv inte nödvändigtvis höll med om klassificeringen) är Fjodor Dostojevskijs ”Brott och straff.”
Detta Romanen från 1867 (första gången publicerad som en serie berättelser i en litterär tidskrift 1866) handlar om den ryske studenten Rodion Raskolnikov och hans plan att mörda en oetisk pantbank. Romanen ägnar mycket tid åt att fokusera på hans självanklagelse och försök att rationalisera hans brott.
Genom hela romanen möter vi andra karaktärer som är engagerade i osmakliga och olagliga handlingar motiverade av deras desperata ekonomiska situation: Raskolnikovs syster planerar att gifta sig med en man som kan säkra hennes familjs framtid, och hans vän Sonya prostituerar sig för att hon är pengarlös. .
Genom att förstå karaktärernas motiv får läsaren en bättre förståelse för Dostojevskijs övergripande tema: fattigdomens villkor.
Amerikansk psykologisk realism: Henry James
Den amerikanske romanförfattaren Henry James använde också psykologisk realism med stor effekt i sina romaner. James utforskade familjerelationer, romantiska önskningar och småskaliga maktkamper genom denna lins, ofta i noggrann detalj.
Till skillnad från Charles Dickens realistiska romaner (som tenderar att rikta direkt kritik mot sociala orättvisor) eller Gustave Flauberts realistiska kompositioner (som består av påkostade, fint -ordnade beskrivningar av olika människor, platser och föremål), fokuserade James verk av psykologisk realism till stor del på välmående karaktärers inre liv.
Hans mest kända romaner – inklusive ”The Portrait of a Lady”, ”The Turn of the Screw” och ”The Ambassadors” —porträttera karaktärer som saknar självmedvetenhet men ofta har ouppfyllda längtan.
Andra exempel på psykologisk realism
James betoning på psykologi i sina romaner påverkade några av de viktigaste författarna från den modernistiska eran, inklusive Edith Wharton och TS Eliot.
Whartons ”The Age of Innocence”, som vann Pulitzerpriset för skönlitteratur 1921, erbjöd en insiders syn på det övre medelklasssamhället. Romanens titel är ironisk eftersom huvudpersonerna, Newland, Ellen och May, verkar i cirklar som är allt annat än oskyldiga. Deras samhälle har strikta regler om vad som är och inte är korrekt, trots vad dess invånare vill.
Liksom i ”Brott och straff”, de inre kampen av Whartons karaktärer utforskas för att förklara deras handlingar. Samtidigt målar romanen upp en föga smickrande bild av deras värld.
Eliots mest kända verk, den dikten ”The Love Song of J. Alfred Prufrock,” faller också i kategorin psykologisk realism, även om den också skulle kunna klassificeras som surrealistisk eller romantisk också. Det är ett exempel på ”stream of consciousness”-skrivande, eftersom berättaren beskriver sin frustration över missade möjligheter och förlorad kärlek.
