Den mest anpassade boken någonsin?

Det finns en kort lista över böcker som fortsätter att vara levande och andas delar av popkulturen långt efter deras första publicering; där de flesta böcker har en ganska kort ”hållbarhet” som samtalsämnen, hittar en handfull ny publik år ut och år in. Även i denna elitgrupp av litterära verk är vissa mer kända än andra – alla vet att ”Sherlock Holmes” eller ”Alice i Underlandet” fortsätter att fånga fantasin. Men vissa verk blir så vanligt anpassade och diskuterade att de blir nästan osynliga – som ”Anne of Green Gables.”

Det förändrades 2017 när Netflix presenterade en helt ny anpassning av romanerna som ”Anne med ett E.” Denna moderna tolkning av den älskade berättelsen grävde in i berättelsens underförstådda mörker och grävde sedan in ytterligare. I motsats till nästan alla andra anpassningar av böckerna, gick Netflix med en ”edgy” inställning till historien om den föräldralösa Anne Shirley och hennes äventyr på Prince Edward Island som hade långvariga fans (och särskilt fans av PBS soliga 1980-talsversion ) upp i armarna. Oändliga heta tagningar verkade fördöma eller försvara inställningen.

Naturligtvis har människor bara heta tag och hårda argument om litteratur som förblir vital och spännande; de sömniga klassikerna vi läser av skyldighet eller nyfikenhet inspirerar inte till mycket argument. Det faktum att vi fortfarande diskuterar ”Anne of Green Gables” på 2000-talet är ett tecken på hur kraftfullt och berättelsen är älskad – och en påminnelse om hur ofta böckerna har anpassats till film, tv och andra medier. Faktum är att det har gjorts nästan 40 anpassningar av romanen hittills, och som Netflix version visar, finns det Det kommer sannolikt att bli mycket mer när nya generationer och nya artister tävlar om att sätta sin prägel på den här klassiska historien. Det betyder att ”Anne of Green Gables” har en chans att bli den mest anpassade boken genom tiderna. Faktum är att det förmodligen redan är det — medan det har funnits hundratals

Sherlock Holmes

filmer och TV-serier, är det anpassad från alla Holmes berättelser, inte bara en enda roman.

Vad är hemligheten? Varför handlar en roman från 1908 om en pigg föräldralös flicka som av misstag kommer till en gård (eftersom hennes adoptivföräldrar ville ha en pojke, inte en flicka) och gör ett liv som ständigt anpassas?

The Universal Story

Till skillnad från många berättelser som skrevs för mer än ett sekel sedan, handlar ”Anne of Green Gables” om frågor som känns otroligt moderna. Anne är ett föräldralöst barn som har studsat bland fosterhem och barnhem hela sitt liv och kommer till en plats där hon från början inte är efterlyst. Det är ett tema som barn över hela världen tycker är lockande – vem har inte känt sig oönskad, som en outsider?

Anne är själv en protofeminist. Även om det är osannolikt att Lucy Maud Montgomery avsåg detta, är faktum att Anne är en intelligent ung kvinna som utmärker sig i allt hon gör och inte tar emot män eller pojkar runt omkring henne. Hon kämpar hårt tillbaka mot all respektlöshet eller antydan om att hon inte är kapabel, vilket gör henne till ett lysande exempel för unga kvinnor i varje generation efter varandra. Det är verkligen anmärkningsvärt, med tanke på att boken skrevs mer än ett decennium innan kvinnor kunde rösta i USA

Ungdomsmarknaden

När Montgomery skrev originalromanen fanns det inget begrepp om en ”ung vuxen” publik, och hon tänkte aldrig boken ska bli en barnroman. Med tiden var det så rutinmässigt kategoriserat, naturligtvis, vilket är vettigt; det är en berättelse om en ung flicka som bokstavligen blir myndig. På många sätt var det dock en ungdomsroman innan konceptet existerade, en berättelse som resonerar med både barn, tonåringar och unga vuxna.

Den marknaden bara växer. När hungern efter intelligent, välskriven mat för unga vuxna växer, upptäcker eller återupptäcker fler och fler människor ”Anne of Green Gables” och upptäcker till sin förvåning att du inte kunde designa en bättre passform för den moderna marknaden.

Formeln

När Montgomery skrev ”Anne of Green Gables” var berättelser om föräldralösa barn ganska vanliga, och berättelser om rött -håriga föräldralösa tjejer särskilt. Det är mer eller mindre totalt bortglömt idag, men i slutet av 19th och tidigt 20th århundraden fanns det en hel undergenre av föräldralös-fokuserad litteratur, och det fanns lite av en formel för dem: Flickorna var alltid rödhåriga, de blev alltid misshandlade tidigare för att komma till sitt nya liv, förvärvades de alltid av sina adoptivfamiljer för att kunna arbeta, och de visade sig till slut genom att rädda sina familjer från någon fruktansvärd katastrof. Helt bortglömda exempel inkluderar ”Lucy Ann” av RL Harbor och ”Charity Ann” av Mary Ann Maitland.

Med andra ord, när Montgomery skrev sin roman arbetade hon från och förfina en formel som hade fulländats långt tidigare. Förfiningarna hon förde med sig i berättelsen är det som lyfte den från ännu en berättelse om en föräldralös flicka, men ramverket innebar att hon kunde perfekta berättelsen istället för att lägga alla sina ansträngningar på att skapa något från grunden. Alla anpassningar genom åren är utan tvekan en fortsättning på den processen.

Undertexten

Anledningen till att Netflix nya anpassning har fått så mycket uppmärksamhet är delvis det faktum att den omfattar romanens mörka undertext – att Anne kommer till Prince Edward Island från ett förflutet fyllt av fysisk och känslomässig misshandel. Detta var ofta en stapelvara i formeln som nämns ovan och antyds av Montgomery, men Netflix gick all in och gjorde en av de mörkaste anpassningarna av romanen. Detta mörker är dock en del av berättelsens dragningskraft — läsarna tar upp ledtrådarna och även om de inte föreställer sig det värsta, ger det djup till en berättelse som helt enkelt kunde ha varit feel-good.

Det djupet är avgörande. Även i adaptioner som inte fördjupar sig i det, tillför det lite tyngd till berättelsen, en andra nivå som fångar fantasin. En plattare, enklare historia skulle inte vara lika vintergrön.

The Bittersweet

Det mörkret matar in den andra anledningen till att historien fortsätter att fascinera och underhålla: dess bitterljuva natur. ”Anne of Green Gables” är en berättelse som kombinerar glädje och triumf med sorg och nederlag. Anne är väldigt självkritisk samtidigt som hon är sprudlande och intelligent. Hon kommer från smärta och lidande och måste kämpa för sin plats på ön och med sin adoptivfamilj. Och i slutändan får hon inte ett enkelt lyckligt slut – hon måste göra svåra val även när hon går in i vuxen ålder. I slutet av den första romanen ser Anne fatta det rätta beslutet även om det inte är beslutet som kommer att ge henne mest lycka. Den känslomässiga komplexiteten är, i ett nötskal, varför folk aldrig tröttnar på den här historien.

”Anne of Green Gables” kommer nästan säkert att hamna som en av — om inte mest anpassade roman genom tiderna. Dess tidlösa natur och enkla charm är en garanti.

Lämna ett svar

Relaterade Inlägg

  • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

  • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

  • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

  • ”Othello” akt 5, scen 2

  • Karaktärsanalys: Kung Lear

  • Akt 4, Scen 6 Analys