Det klassiska dramatiska talet från Sofokles' Antigone

Titelfiguren i Antigone skrevs av Sophokles omkring 440 f.Kr., och representerar en av de mäktigaste kvinnliga huvudpersonerna i teaterhistorien. Hennes konflikt är enkel men ändå gripande. Hon ger sin döde bror en ordentlig begravning mot sin farbror, Creon, den nykrönade kungen av Thebe. Antigone trotsar villigt lagen för hon tror andäktigt att hon gör gudarnas vilja.

En sammanfattning av Antigone

I denna monolog är huvudpersonen på väg att begravas i en grotta. Även om hon tror att hon går till sin död, hävdar hon att hon var berättigad att erbjuda sin bror hans begravningsriter. Ändå, på grund av sitt straff, är hon osäker på det slutliga målet för gudarna ovan. Ändå litar hon på att hon i livet efter detta, om hon har ett fel, kommer att lära sig om sina synder. Men om det är Creon som är fel, kommer öden säkert att hämnas honom.

Antigone är hjältinnan i pjäsen. Envis och ihärdig, Antigones starka och feminina karaktär stödjer hennes familjeplikt och låter henne kämpa för sin tro. Berättelsen om Antigone omger farorna med tyranni såväl som lojalitet mot familjen.

Vem Sofokles var och vad han gjorde

Sofokles föddes i Colonus, Grekland 496 f.Kr. och anses vara en av de tre stora dramatikerna i klassiska Aten bland Aischylos och Euripides. Berömd för utvecklingen av drama i teater, lade Sophocles till en tredje skådespelare och minskade betydelsen av kören i utförandet av handlingen. Han fokuserade också på karaktärsutveckling, till skillnad från andra dramatiker på den tiden. Sofokles dog omkring 406 f.Kr.

Oidipustrilogin av Sophocles innehåller tre pjäser: Antigone, Kungen Oidipus och Oidipus vid Colonus. Även om de inte anses vara en sann trilogi, är de tre pjäserna alla baserade på thebanska myter och publiceras ofta tillsammans. Det är underförstått att Sophokles har skrivit över 100 dramer, även om endast sju hela pjäser är kända för att ha överlevt idag.

Ett utdrag av Antigone

Följande utdrag ur Antigone är omtryckt från Grekiska Dramer.

Grav, brudkammare, evigt fängelse i den urholkade klippan, dit jag går för att finna mina egna, de många som har omkommit, och som Persefone har tagit emot bland de döda! Sist av allt ska jag passera dit, och det allra olyckligaste av allt, innan mitt livs tid är slut. Men jag hyser gott hopp om att min ankomst skall vara välkommen för min fader och behaglig för dig, min mor, och välkommen, broder, för dig; ty när du dog, tvättade och klädde jag dig med mina egna händer och hällde drickoffer vid dina gravar; och nu, Polyneices, är det för att jag sköter om ditt lik att jag vinner en sådan belöning som denna. Och ändå hedrade jag dig, som de kloka kommer att anse, med rätta. Aldrig hade jag varit mamma till barn, eller om en man hade möglat ihjäl, skulle jag ha tagit på mig denna uppgift i stadens trots.

Vilken lag, frågar ni, är min rätt till det ordet? Maken förlorade, en annan kunde ha hittats och barn från en annan, för att ersätta den förstfödde; men, far och mor gömda med Hades, ingen brors liv skulle någonsin kunna blomma för mig igen. Sådan var lagen, genom vilken jag höll dig först i ära; men Creon ansåg mig skyldig till fel däri och för upprördhet, ack min bror! Och nu leder han mig så, en fånge i sina händer; ingen brudsäng, ingen brudsång har varit min, ingen äktenskapsglädje, ingen del i barns fostran; men sålunda, försvunnen av vänner, olycklig, går jag levande till dödens valv. Och vilken himmels lag har jag överträtt?

Varför, olycklig, ska jag se till gudarna längre – vilken bundsförvant ska jag åberopa – när jag av fromhet har förtjänat namnet gudlös? Nej, då, om dessa ting behagar gudarna, när jag har lidit min undergång, så kommer jag att lära känna min synd; men om synden ligger hos mina domare, så skulle jag kunna önska dem inget större mått av ondska än att de å sin sida dömer mig felaktigt.

Källa: Green Dramas. Ed. Bernadotte Perrin. New York: D. Appleton and Company, 1904

Lämna ett svar

Relaterade Inlägg

  • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

  • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

  • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

  • ”Othello” akt 5, scen 2

  • Karaktärsanalys: Kung Lear

  • Akt 4, Scen 6 Analys