”Dracula” – Scenversionen

Bram Stoker skrev romanen Dracula 1897. Även om vampyrlegender fanns innan han skrev den här boken, skapade Stoker vad som har blivit den mest välkända versionen av en vampyr – en version som fortfarande finns kvar genom litteratur och film idag, baserad på den historiska figuren Vlad the Impaler. Pjäsen Dracula dramatiserad av Hamilton Dean och John L. Balderston skyddades först 1927, trettio år efter publiceringen av Stokers roman. Då var världen tillräckligt bekant med Stokers historia och huvudkaraktär, men publiken kunde fortfarande vara rädda och obekanta med detaljerna i den ökända vampyrens ”liv”. En modern publik kommer att njuta av denna pjäs av nostalgi och en kärlek till dess klassiska, campiga film noir-känsla, medan 1930-talets ursprungliga publik dök upp av kärlek till skräck och en natt av att vara rädd.

Produktionsanteckningar i manuset innehåller idéer för producenter av Dracula :

  • Erbjud ”svaga checkar” (som ”regncheckar”) till publik som svimmar av rädsla under ett framträdande, och ge dem ytterligare en biljett för att återvända för att se showen igen när de känner sig starkare.

Anställ en Röda Kors-sköterska med spjälsäng vid varje föreställning för publik som blir för rädda och behöver ligga ner.

En modern version av dessa föreställningsevenemang kan vara värd för ett blodprov i lobbyn och ta bloddonationer efter föreställningen.

The Play v. The Novel

Dramatiseringen av romanen innehåller många förändringar av handlingen och karaktärerna. I pjäsversionen av Dracula, är det Lucy Seward som är offer för Draculas nattliga matningar och som är nära att själv bli vampyr. Och det är Mina som tidigare lidit av och följaktligen dött av blodförlust på grund av Draculas nattliga besök. I romanen är deras roller omvända.

Jonathan Harker är Lucys fästman och istället för att vara en ung brittisk advokat som hålls fången av Dracula i Transsylvanien, är han den framtida sonen Dr Sewards lag som driver sanatoriet längs vägen från greve Draculas nyligen förvärvade slott. I pjäsen behöver Van Helsing, Harker och Seward bara spåra upp och helga sex kistor fyllda med gravsmuts istället för de 50 i romanen.

Hela miljön för pjäsen är Dr Sewards bibliotek istället för romanens flera platser i London, ombord på fartyg mellan kl. Storbritannien och Europa, och i slott i Transsylvanien. Viktigast av allt, tidsperioden för pjäsen uppdaterades till 1930-talet för att inkludera tekniska framsteg som uppfinningen av flygplanet som skulle göra det möjligt för Dracula att resa från Transsylvanien till England på en natt för att undvika solen. Den här uppdateringen tillgodoses skepsisen hos en ny generation och placerade publiken i klar och aktuell fara för ett monster som strövar omkring i deras stad i nutid.

Dracula skrevs för framförande på en liten till medelscen där publiken kan vara nära handlingen för att maximera skräcken. Det finns lite eller ingen romantik och alla specialeffekter kan åstadkommas med minimal teknik. Detta gör pjäsen till ett starkt val för gymnasieproduktioner, samhällsteater och högskoleteaterprogram.

Synopsis

Lucy, Dr Sewards dotter och Jonathan Harkers fästman, är nära att dö av en mystisk sjukdom. Hon behöver ständiga blodtransfusioner och lider av hemska drömmar. I halsen sitter två röda nålstick, sår som hon försöker dölja med en halsduk. En ung kvinna vid namn Mina som nyligen var inhyst på Dr Sewards sanatorium led av samma sjukdom och dog sedan.

Dr Seward har ringt Jonathan Harker och Abraham Van Helsing att komma och hjälpa sin dotter. Van Helsing är expert på konstiga sjukdomar och bortglömd kunskap. Efter ett möte med en bisarr sanatoriepatient vid namn Renfield – en man som äter flugor och maskar och möss för att absorbera deras livsessens – undersöker Van Helsing Lucy. Han drar slutsatsen att Lucy blir förföljd av en vampyr och så småningom kan förvandlas till en vampyr själv om han, Dr Seward och Harker inte kan döda nattens varelse.

Strax efter Van Helsings undersökning får Dr Seward besök av sin nya granne – en skarpsinnig, världslig och imponerande figur från Transsylvanien – greve Dracula. Gruppen inser sakta att greve Dracula är vampyren som förföljer sin älskade Lucy och andra i hela London. Van Helsing vet att 1.) en vampyr måste återvända till sin grav i solljus, 2.) alla helgade föremål som heligt vatten, nattvardsskivor och krucifix är gift för en vampyr, och 3.) vampyrer föraktar lukten av vargbana.

De tre männen gav sig ut för att hitta sex kistor fulla av grav smuts som greven gömde i sina fastigheter i London. De förstör smutsen med heligt vatten och oblat så att greve Dracula inte kan använda dem längre. Slutligen är den enda kistan som finns kvar den i slottet bredvid sanatoriet. Tillsammans går de ner i katakomberna för att sänka en påle i grevens odöda hjärta.

Produktionsdetaljer

Inställning: Biblioteket på bottenvåningen av Dr. Seward's London sanatorium

Tid: 1930-talet

Skådespelarstorlek: Denna pjäs rymmer 8 skådespelare

Manliga karaktärer: 6

Kvinnliga karaktärer: 2

Karaktärer som kan spelas av antingen män eller kvinnor: 0

Roller

Dracula verkar finnas ålder 50, även om hans sanna ålder är närmare 500. Han är ”kontinental” till utseendet och visar oklanderliga sätt och dekor när han är i mänsklig form. Han har makten att hypnotisera människor och befalla dem att göra hans bud. Hans byte utvecklar starka fästen till honom och arbetar aktivt för att skydda honom från skada.

Den Maid är en ung kvinna som ägnar det mesta av hennes tid till Lucy. Hon är hängiven sitt jobb och tacksam över att ha ett jobb i den här ekonomin.

Jonathan Harker är ung och in kärlek. Han skulle göra vad som helst för att rädda Lucy från hennes sjukdom. Han är nybörjare från skolan och skeptisk till det övernaturligas existens, men kommer att följa Van Helsings ledning om det innebär att rädda hans livs kärlek.

Dr. Seward är Lucys pappa. Han är en hängiven icketroende och är ovillig att tro det värsta om greve Dracula tills beviset stirrar honom i ansiktet. Han är inte van vid att vidta åtgärder, men går modigt med i jakten för att rädda sin dotter.

Abraham Van Helsing är en handlingens man. Han slösar inte tid eller ord och har starka övertygelser. Han har rest världen runt och sett saker som de flesta bara hör om i myter och legender. Vampyren är hans fiende.

Renfield

är patient på sanatoriet. Hans sinne har blivit korrumperat av greve Draculas närvaro. Denna korruption har fått honom att äta insekter och små djur i tron ​​att deras livsväsen kommer att förlänga hans eget. Han kan skifta från att bete sig lugnt normalt till galet konstigt inom loppet av några få ord.

Skötare

är en man med dålig utbildning och bakgrund som tog jobbet på sanatoriet av nödvändighet och nu ångrar det djupt. Han får skulden för alla Renfields rymningar och skräms av det konstiga som händer på sanatoriet.

Lucy är en vacker tjej som älskar sin far och fästman. Hon är också konstigt attraherad av greve Dracula. Hon kan inte motstå honom. I sina ögonblick av klarhet försöker hon hjälpa Dr. Seward, Harker och Van Helsing, men varje natt för henne närmare att bli en vampyr själv.

Produktionsanteckningar

Hamilton Deane och John L. Balderston skrev 37 sidor med produktionsanteckningar som finns längst bak i manuset. Det här avsnittet innehåller allt från scenografi-layouter till en ljussättning, detaljerade kostymdesigner, blockeringsförslag och reproduktioner av tidningsreklamtexter:

  • ”I När de behandlar denna konstiga fars som ett mysterium skickar de de vanliga rysningarna av oro som strömmar längs ryggen och 'Dracula' gör publiken nervöst förväntansfull.” – New York Times
      ”Inget mer glatt blod har skurat sedan ”The Bat.” – New York Herald Tribune

    ”Bör ses av alla som älskar sina märgarna skakade.” – New York Sun

    • Inom noterna ger dramatikerna även råd om:

      iscensätter Draculas plötsliga in- och utgångar oavsett om en scen har en falldörr eller inte

    • hur man får fladdermusen att flyga in och ut ur en scen med bara några få träbitar, en klädhängare och lite fiskelina
      • hur man arbetar med musen som Renfield vill äta. Dramatikerna rekommenderar att det blir en levande mus. De beskriver hur musen kunde förvaras i en kartong i skötarens ficka och tas ut av svansen i den första scenen i akt II. De skriver, ”det här är en fantastisk effekt, och bör hjälpas ut av den känslomässiga rädslan för hembiträdet när hon står på stolen med kjolarna uppåt.”

    • (Eftersom anteckningarna motsvarar den teknik som finns tillgänglig i en 1930-talsproduktion, de förblir praktiska och lätta att implementera i en teater med en liten budget eller en gymnasiescen eller annan lokal utan tillgång till flygrum eller backstage-område.)

      Berättelsen om greve Dracula är så välkänd idag att en produktion av Dracula kan produceras i stil med Film Noir eller Melodrama och inkluderar många komiska ögonblick. Huvudkaraktärerna är omedvetna om vem eller vad greve Dracula är så länge att det blir humoristiskt för en publik, trots karaktärernas allvar. Det finns många möjligheter för en produktion att ha roligt och göra spännande val med denna klassiska skräckpjäs.

      Innehållsproblem: Försumbar

      Samuel French innehar produktionsrättigheterna för Dracula.

      Lämna ett svar

      Relaterade Inlägg

      • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

      • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

      • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

      • ”Othello” akt 5, scen 2

      • Karaktärsanalys: Kung Lear

      • Akt 4, Scen 6 Analys