”Eleemosynary,” ett fullängdsspel av Lee Blessing

Det kan vara bäst att börja din inställning till denna pjäs genom att lära dig hur man uttalar titeln och förstå innebörden av detta ordförråd.

I detta dramatiska verk av Lee Blessing försöker tre generationer av mycket intelligenta och fritänkande kvinnor att förena år av familjedysfunktion. Dorothea var en förträngd hemmafru och mor till tre söner och en dotter, Artemis (Artie), som hon gynnade. Hon upptäckte att att vara en excentriker passade henne perfekt och ägnade en livstid åt att kasta sina vilda idéer och övertygelser på en föga uppskattande och tvivlande Artemis. Artemis rymde från Dorothea så fort hon kunde och fortsatte i farten tills hon gifte sig och fick en egen dotter. Hon döpte henne till Barbara, men Dorothea döpte om barnet till Echo och började lära henne allt från antikens grekiska till kalkyl. Det Echo älskar mest är ord och stavning. Titeln på showen kommer från det vinnande ordet som Echo stavade korrekt på National Spelling Bee.

Pjäsen hoppar bakåt och framåt i tiden. När en karaktär återupplever ett minne spelar de andra två sig själva som de var under den tiden. I ett minne framställer Echo sig själv som en tre månader gammal. I början av pjäsen har Dorothea drabbats av en stroke och är sängliggande och katatonisk i flera scener. Under hela pjäsen tar hon dock del av sina minnen och går sedan tillbaka till nuet, instängd i sin minimalt lyhörda kropp. Regissören och skådespelarna i Eleemosynary har utmaningen att få dessa minnesscener att kännas autentiska med mjuka övergångar och blockering.

Produktionsdetaljer

Produktionsanteckningarna för Eleemosynary är specifika för set och rekvisita. Scenen måste fyllas med ett överflöd av böcker (vilket betecknar dessa kvinnors rena briljans), ett par hemgjorda vingar och kanske en riktig sax. Resten av rekvisita kan vara mimade eller föreslagna. Möbler och uppsättningar ska vara så minimala som möjligt. Anteckningarna föreslår bara några få stolar, plattformar och pallar. Belysning bör bestå av ”ständigt skiftande områden av ljus och mörker.” Den minimala uppsättningen och stressen på ljuset hjälper karaktärerna att röra sig mellan minnen och nuet, vilket gör att fokus kan ligga på deras berättelser.

Inställning: Olika rum och lokaler

Tid: Nu och då

Cast storlek: Denna pjäs rymmer 3 kvinnliga skådespelare.

Roller

Dorotheaär en själverkänd excentriker. Hon använder sin excentricitet som ett sätt att undkomma bedömningen och pressen från ett liv hon inte valt. Hennes önskan var att påverka sin dotter att omfamna hennes sätt att leva, men när hennes dotter flyr från henne, fokuserar hon om sin uppmärksamhet på sitt barnbarn.

Artemis

har ett perfekt minne. Hon kan komma ihåg allt och allt med total noggrannhet. Hon har två önskningar i livet. Den första är att undersöka och ta reda på allt hon kan om den här världen. Det andra är att vara så långt borta från sin mamma (både i kropp och själ) som möjligt. Hon tror i sitt hjärta att hon misslyckades med Echo och att misslyckandet aldrig kan göras om, precis som hon aldrig kan glömma en enda detalj i sitt liv.

Eko

har ett sinne att vara lika med både sin mors och mormors. Hon är stenhård konkurrenskraftig. Hon älskar sin mormor och vill älska sin mamma. I slutet av pjäsen är hon fast besluten att använda sin konkurrenskraft för att laga sin relation med sin svårfångade mamma. Hon kommer inte längre att acceptera Artemis ursäkter för att inte vara mamma för henne.

Innehållsproblem: Abort, övergivande

Resurser

  • Du kan titta på en regissör och några skådespelare diskuterar och repeterar pjäsen.
  • The Dramatist Play Service håller produktionsrättigheter för Eleemosynary

 

Lämna ett svar

Relaterade Inlägg

  • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

  • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

  • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

  • ”Othello” akt 5, scen 2

  • Karaktärsanalys: Kung Lear

  • Akt 4, Scen 6 Analys