En introduktion till Shakespeares prosa

Vad är prosa? Hur skiljer det sig från vers? Skillnaden mellan dem är central för att uppskatta Shakespeares författarskap, men att förstå prosa kontra vers är inte så svårt som man kan tro.

Shakespeare rörde sig mellan prosa och vers i sitt författarskap för att variera de rytmiska strukturerna i sina pjäser och ge sina karaktärer mer djup. Så missta dig inte – hans behandling av prosa är lika skicklig som hans användning av vers.

Vad innebär det att tala på prosa?

Prosa har egenskaper som gör att den skiljer sig tydligt från vers. De inkluderar:

  • Run-on lines
  • Inget rim eller metriskt schema (dvs. jambisk pentameter)
  • Det vardagliga språkets kvaliteter

På papper kan du enkelt upptäcka dialog skriven på prosa eftersom den framstår som en textblock, till skillnad från de strikta radbrytningarna som är ett resultat av versens rytmiska mönster. När den framförs låter prosa mer som ett typiskt språk – det finns inga av de musikaliska egenskaper som följer med vers.

Varför använde Shakespeare prosa?

Shakespeare används prosa för att berätta något om hans karaktärer. Många av Shakespeares lågklassiga karaktärer talar i prosa för att särskilja sig från de högre klassens verstalande karaktärer. Portern i ”Macbeth” talar till exempel i prosa:

”Tro, sir, vi tjatade tills den andra hanen, och drink, sir, är en stor provokation av tre saker.”

(akt 2, scen 3)

Detta bör dock inte behandlas som en hård-och-snabb regel. Till exempel, ett av Hamlets mest gripande tal hålls helt i prosa, trots att han är en prins:

”Jag har på senare tid – men därför vet jag inte – har förlorat all min glädje, avstått från all träningsvana, och det går verkligen så tungt med mitt sinne, att denna vackra ram, jorden, förefaller mig som en steril udde. , se du, detta modiga o'erhanging, detta majestätiska tak med gyllene eld — varför, det förefaller mig inget annat än en ful och fördärvlig församling av ångor.”

( Akt 2, scen 2)

I denna passage avbryter Shakespeare Hamlets vers med en uppriktig insikt om kortheten i mänsklig existens. Prosans omedelbarhet framställer Hamlet som genuint tankeväckande – efter att ha släppt versen tvivlar vi inte på att Hamlets ord är högtidliga.

Shakespeare Använder prosa för att skapa en rad effekter

Att göra dialogen mer realistisk

Många korta, funktionella rader som ”Och jag, min herre” och ”Jag ber dig, lämna mig” (”Much Ado About Nothing”) är skrivna i prosa för att ge pjäsen en känsla av realism. I några längre tal använde Shakespeare prosa för att hjälpa publiken att identifiera sig närmare med hans karaktärer genom att använda dåtidens vardagliga språk.

För att skapa komisk effekt

Några av Shakespeares komiska skapelser av låg klass strävar efter att tala på sina överordnades formella språk, men har inte intelligensen för att uppnå detta och blir därför föremål för förlöjligande. Till exempel den obildade Dogberry i

”Much Ado About Nothing” försöker använda ett mer formellt språk men får det hela tiden fel. I akt 3, scen 5, informerar han Leonato att ”Vår klocka, sir, har verkligen förstått

två gynnsam personer.” Han betyder faktiskt ”gripen” och ”misstänksam” och misslyckas naturligtvis inte heller med att tala i korrekt jambisk pentameter.

Till Föreslå en karaktärs mentala instabilitet

I ”Kung Lear” försämras Lears vers till prosa när pjäsen utvecklas för att antyda hans alltmer oberäkneliga mentala tillstånd. Vi kan också se en liknande teknik i arbete i ovanstående passage från ”Hamlet”.

Varför är Shakespeares användning av prosa viktig?

På Shakespeares tid sågs att skriva på vers som ett tecken på litterär excellens, vilket är anledningen till att det var konventionellt att göra det . Genom att skriva några av sina mest allvarliga och gripande tal i prosa, kämpade Shakespeare mot denna konvention och tog modigt friheter för att skapa starkare effekter.

Lämna ett svar

Relaterade Inlägg

  • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

  • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

  • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

  • ”Othello” akt 5, scen 2

  • Karaktärsanalys: Kung Lear

  • Akt 4, Scen 6 Analys