Genren episk litteratur och poesi

Episk poesi, relaterad till heroisk poesi, är en narrativ konstform som är gemensam för många antika och moderna samhällen. I vissa traditionella kretsar är termen episk poesi begränsad till den grekiske poeten Homers verk Iliaden och Odysséen och, ibland motvilligt, den romerske poeten Vergilius Aeneiden. Men till att börja med den grekiske filosofen Aristoteles som samlade ”barbariska episka dikter” har andra forskare insett att liknande strukturerade former av poesi förekommer i många andra kulturer.

Två besläktade former av narrativ poesi är ”trickster sagor” som rapporterar aktiviteter av mycket smarta störande varelser, både mänskliga och gudalika; och ”heroiska epos”, där hjältarna är härskande klass, kungar och liknande. I episk poesi är hjälten en extraordinär men också en vanlig människa och även om han kan vara felaktig är han alltid modig och modig.

Karakteristika för episk poesi

Egenskaperna för den grekiska traditionen av episk poesi är sedan länge etablerade och sammanfattas nedan. Nästan alla dessa egenskaper kan hittas i episk poesi från samhällen långt utanför den grekiska eller romerska världen.

Den innehållet i en episk dikt inkluderar alltid de härliga gärningarna av hjältar (Klea andron på grekiska), men inte bara den typen av saker – Iliaden inkluderade också boskapsräder.

Allt om hjälten

Det finns alltid en underliggande etos som säger att att vara en hjälte är att alltid vara den bästa personen han (eller hon, men främst han) kan vara, framstående bortom alla andra, främst fysiskt och visat i strid. I grekiska episka berättelser är intellekt rent sunt förnuft, det finns aldrig taktiska knep eller strategiska knep, utan istället lyckas hjälten på grund av stor tapperhet, och den modige mannen drar sig aldrig tillbaka.

Homers största dikter handlar om ”heroiska tidsåldern”, om männen som stred vid Thebe och Troja (a. 1275–1175 f.Kr.), händelser som ägde rum cirka 400 år innan Homeros skrev Illiaden och Odyssén. Andra kulturers episka dikter involverar ett liknande avlägset historiskt/legendariskt förflutet.

av episk poesi är mänskligt baserad: hjältarna är normala människor som gjuts i stor skala, och även om gudar finns överallt, agerar de bara för att stödja eller i vissa fall omintetgöra hjälten. Sagan har en trodd historicitet, vilket vill säga berättaren antas vara språkröret för poesins gudinnor, muserna, utan någon tydlig gräns mellan historia och fantasi.

Berättare och funktion

Sagorna berättas i en snälla sammansättning: de har ofta formellt struktur, med upprepade konventioner och fraser. Episk poesi framförs , antingen sjunger barden eller sånger dikten och han har ofta sällskap av andra som spelar ut scenerna. I grekisk och latinsk episk poesi är mätaren strikt daktylisk hexameter; och det normala antagandet är att episk poesi är lång, tar timmar eller till och med dagar att utföra.

Berättaren har båda objektivitet och formalitet, han ses av publiken som en ren berättare, som talar i tredje person och preteritum. Poeten är alltså det förflutnas vårdare. I det grekiska samhället var poeterna kringresande som reste över hela regionen och uppträdde på festivaler, övergångsriter som begravningar eller bröllop eller andra ceremonier.

Dikten har en social funktion, för att glädja eller underhålla en publik. Det är både allvarligt och moraliskt i tonen men det predikar inte.

Exempel på episk poesi

Mesopotamien: Gilgamesh-epos

Grekiska: Iliaden, Odysséen

Roman: The Aeneid

Indien: Loriki, Bhagavad Gita, the Mahabharata, Ramayana

  • Tyska: Nibelungens ring, Roland

Ostyak: The Song of the Golden Hero

Kirghiz: SemeteyEngelska: Beowulf, Paradise Lost

    Ainu: Pon-ya-un-be, Kutune Shirka
    Georgia: The Knight in the Panther
    Östafrika: Bahima lovsånger

Mali: SundiataUganda: Runyankore

Källa:

Hatto AT, redaktör. 1980. Traditioner för heroisk och episk poesi. London: Modern Humanities Research Association.

Lämna ett svar

Relaterade Inlägg

  • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

  • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

  • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

  • ”Othello” akt 5, scen 2

  • Karaktärsanalys: Kung Lear

  • Akt 4, Scen 6 Analys