George Bernard Shaw började sin författarkarriär som kritiker. Först recenserade han musik. Sedan förgrenade han sig och blev teaterkritiker. Han måste ha varit besviken på sina samtida dramatiker eftersom han började skriva sina egna dramatiska verk i slutet av 1800-talet.
Många anser att Shaws verk är näst efter Shakespeare. Shaw har en djup kärlek till språk, hög komedi och socialt medvetande och detta är uppenbart i fem av hans bästa pjäser.
” data-bind-scroll-on-start=”true” readability=”88.912261495152″>
Den pompösa överklassen Henry Higgins försöker förvandla den barska, Cockney Eliza Doolittle till en raffinerad dam. När Eliza börjar förändras inser Henry att han har blivit ganska fäst vid sitt ”husdjursprojekt”.
Shaw insisterade på att Henry Higgins och Eliza Doolittle inte slutar som ett par. De flesta regissörer föreslår dock att ”Pygmalion” slutar med att de två omatchade individerna slutligen träffas med varandra.
I ”Heartbreak House,” Shaw var influerad av Anton Tjechov och han fyller sin pjäs med humoristiska karaktärer i sorgliga, statiska situationer.
Spelet utspelar sig i England under första världskriget, och pjäsen handlar om Ellie Dunn, en ung kvinna som besöker ett lugnt hushåll fyllt av smutskastande män och lekfullt sysslolösa kvinnor.
Kriget nämns aldrig förrän pjäsen avslutas när fiendens flygplan släpper bomber på rollbesättningen och dödar två av karaktärerna. Trots förstörelsen är de överlevande karaktärerna så upphetsade av handling som de finner sig hoppas att bo medlemmar kommer tillbaka.
I denna pjäs visar Shaw hur mycket av samhället som saknar syfte; de behöver olycka i sina liv för att finna ett syfte.
Shaw ansåg att essensen av drama var diskussion. (Det förklarar varför det finns så många pratsamma karaktärer!) Mycket av den här pjäsen är en diskussion mellan två olika idéer. Shaw kallade det, ”En konflikt mellan det verkliga livet och den romantiska fantasin.”
Major Barbara Undershaft är en hängiven medlem av Frälsningsarmén. Hon kämpar för att lindra fattigdomen och demonstrerar mot vapentillverkare som sin rika far. Hennes tro utmanas när hennes religiösa organisation tar emot ”illa anskaffade” pengar från hennes far.
Många kritiker har tvistat om huruvida huvudpersonens slutgiltiga val är ädelt eller hycklande.
Shaw kände att detta kraftfulla historiska drama representerade hans bästa verk. Pjäsen berättar den berömda historien om Joan of Arc. Hon framställs som en energisk, intuitiv ung kvinna, i kontakt med Guds röst.
George Bernard Shaw skapade många starka kvinnliga roller under hela sin karriär. För en shaviask skådespelerska är ”Saint Joan” kanske den största och mest givande utmaningen som irländarna presenterar. dramatiker.
Otroligt lång, men ändå otroligt kvick, ” Man and Superman” visar det bästa av Shaw. Briljanta men ändå felaktiga karaktärer utbyter lika komplexa och övertygande idéer.
Den grundläggande handlingen i pjäsen är ganska enkelt: Jack Tanner vill förbli singel. Anne Whitefield vill snärja in honom i äktenskapet.
Under ytan av denna strid- Könskomedi lurar en levande filosofi som presenterar inget mindre än meningen med livet.
Naturligtvis inte alla karaktärerna stämmer överens med Shaws syn på samhället och naturen. I akt III äger en fantastisk debatt rum mellan Don Juan och djävulen, vilket ger ett av de mest intellektuellt stimulerande samtalen i teaterhistorien.
