Hur man läser ett spelmanus

Vad är det bästa sättet att läsa dramatisk litteratur? Det kan vara utmanande till en början eftersom du kanske känner att du läser en uppsättning instruktioner – de flesta pjäser består av dialog tillsammans med kalla, beräknande scenanvisningar.

Dramatisk litteratur erbjuder flera utmaningar, vilket gör läsupplevelsen annorlunda än poesi eller skönlitteratur. Ändå kan en pjäs vara en gripande litterär upplevelse. Här är några tips för att få ut det mesta av att läsa en pjäs.

Läs med en penna

Mortimer Adler skrev en fantastisk essä med titeln ”Hur man markerar en bok.” För att verkligen omfamna texten, tror Adler läsaren bör anteckna anteckningar, reaktioner och frågor direkt på sidan eller i en journal

Läsare som registrerar sina reaktioner när de läser är mer benägna att komma ihåg karaktärerna och olika subplotter i pjäsen. Det bästa av allt är att de är mer benägna att delta aktivt i klassdiskussioner och i slutändan få ett bättre betyg.

Naturligtvis, om du lånar en bok vill du inte skriva i marginalen. Gör istället dina anteckningar i en anteckningsbok eller journal och använd scener eller akter för att hålla dina anteckningar

Oavsett om du skriver anteckningar i boken eller i en dagbok, lämna extra utrymme för ytterligare im tryck när du läser igenom pjäsen varje gång.

Visualisera karaktärerna

Till skillnad från fiktion erbjuder en pjäs vanligtvis inte många levande detaljer. Det är vanligt att en dramatiker kort beskriver en karaktär när han eller hon går in på scenen. Efter den punkten kanske karaktärerna aldrig kommer att beskrivas igen.

Därför är det upp till dig att skapa en bestående mental bild. Hur ser den här personen ut? Hur låter de? Hur levererar de varje rad?

Eftersom folk ofta relaterar mer till film än litteratur, kan det vara roligt att mentalt casta samtida skådespelare in i rollerna. Vilken nuvarande filmstjärna skulle vara bäst att spela Macbeth? Helen Keller? Don Quixote?

Överväg inställningen

Engelsklärare på gymnasiet och högskolor väljer pjäser som har bestått tidens tand. Eftersom många klassiska dramer utspelar sig i ett brett spektrum av olika epoker, ankommer det på läsarna att ha en klar förståelse för berättelsens tid och plats.

För en, försök att föreställa dig kulisserna och kostymerna medan du läser. Fundera på om det historiska sammanhanget är viktigt för berättelsen eller inte.

Ibland verkar miljön för en pjäs som en flexibel bakgrund. Till exempel utspelar sig ”En midsommarnattsdröm” i den mytologiska tidsåldern Aten, Grekland. Ändå ignorerar de flesta produktioner detta och väljer att sätta pjäsen i en annan era, vanligtvis Elizabethan England.

I andra fall, som i ”A Streetcar Named Desire ”, pjäsens inramning är oerhört viktig. I det här fallet är det de franska kvarteren i New Orleans strax efter andra världskrigets slut. Du kan föreställa dig detta ganska levande när du läser pjäsen.

Undersök det historiska sammanhanget

Om tid och plats är en viktig komponent bör eleverna lära sig mer om de historiska detaljerna. Vissa pjäser kan bara förstås när sammanhanget utvärderas. Till exempel:

 

  • Pjäsanpassningen av ”To Kill a Mockingbird” utspelar sig i det tumultartade djupet Söder under 1930-talet.
  • Tom Stoppards ”The Invention of Love” handlar om sociala begränsningar och akademiska kamper under Englands viktorianska period.

Utan kunskap om det historiska sammanhanget skulle mycket av betydelsen av dessa berättelser kunna gå förlorad. Med lite forskning i det förflutna kan du skapa en ny nivå av uppskattning för pjäserna du studerar.

Sitt i direktörens ordförande

Här kommer sanningen rolig del. För att visualisera pjäsen, tänk som en regissör.

Vissa dramatiker ger en hel del specifik rörelse. Men de flesta författare lämnar den verksamheten till skådespelarna och besättningen. Vad gör de karaktärerna? Föreställ dig de olika möjligheterna. Skrattar och gnäller huvudpersonen? Eller förblir de kusligt lugna och levererar replikerna med en iskall blick? Du kan göra de där tolkningsvalen.

Det hjälper om du läser igenom pjäsen en gång och skriver ner dina första intryck. Vid den andra behandlingen, lägg till detaljerna: Vilken hårfärg har din skådespelare? Vilken klädstil? Finns det tapeter på väggen i rummet? Vilken färg har soffan? Vilken storlek har bordet?

Kom ihåg att för att uppskatta den dramatiska litteraturen måste du föreställa dig rollbesättningen, uppsättningen och rörelserna. Ju mer detaljerad bilden blir i ditt huvud, desto mer kommer pjäsen till liv på sidan.

Lämna ett svar

Relaterade Inlägg

  • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

  • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

  • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

  • ”Othello” akt 5, scen 2

  • Karaktärsanalys: Kung Lear

  • Akt 4, Scen 6 Analys