Klassiska dikter om, adresserade till eller inspirerade av fåglar

Vilda och tama fåglar är naturligt intressanta för människor. För poeter i synnerhet har fåglarnas värld och dess oändliga variation av färger, former, storlekar, ljud och rörelser länge varit en rik inspirationskälla. Eftersom fåglar flyger, bär de på föreningar av frihet och ande. Eftersom de kommunicerar i låtar som är obegripliga för människor men musikaliskt frammanar mänskliga känslor, kopplar vi dem till karaktär och berättelse. Fåglar är tydligt olika oss, och ändå ser vi oss själva i dem och använder dem för att överväga vår egen plats i universum.

Här är en samling klassiska engelska dikter om fåglar:

      Samuel Taylor Coleridge: ”Näktergalen” (1798)

      John Keats: ”Ode till en näktergal” (1819)

        Percy Bysshe Shelley: ”To a Skylark” (1820)
      • Edgar Allan Poe: ”The Raven” (1845)
        • Alfred, Lord Tennyson: ”The Eagle: A Fragment” (1851)
            Elizabeth Barrett Browning: ”Paraphrase on Anacreon: Ode to the Swallow” (1862)

              William Blake: ”Fåglarna” (1800–1803)
                Christina Rossetti: ”A Bird's Eye View” (1863); ”På vingen” (1866)
                  Walt Whitman: ”Out of the Cradle Endlessly Rocking” (1860); ”The Dalliance of the Eagles” (1880)
                    Emily Dickinson: ”'Hope' är grejen med fjädrar ” (1891); ”Högt från jorden hörde jag en fågel [#1723]” (1896)

                    Paul Laurence Dunbar: ”Sympathy” (1898) Gerard Manley Hopkins:

                    ”Vindsvävaren” (1918); ”The Woodlark” (1918) Wallace Stevens: ”Thirteen Ways of Looking at a Blackbird” (1917)

                  • Thomas Hardy: ”The Darkling Thrush” (1900)
                  • Robert Frost: ”Ugnsfågeln” (1916); ”The Exposed Nest” (1920)

                    William Carlos Williams: ”Fåglarna” (1921)

                    DH Lawrence: ”Turkey-Cock” (1923); ”Humming-Bird” (1923)

                      William Butler Yeats: ”Leda och svanen” (1923)

                      Anteckningar om samlingen

                      Det finns också en fågel i hjärtat av Samuel Taylor Coleridges ”The Rime of the Ancient Mariner” – albatrossen – men vi har valt att börja vår antologi med två romantiska dikter inspirerade av den vanliga näktergalens sång. Coleridges ”Näktergalen” är en konversationsdikt där poeten varnar sina vänner för den alltför mänskliga tendensen att tillskriva den naturliga världen våra egna känslor och sinnesstämningar och reagerar på att de hör näktergalens sång som sorglig eftersom de själva är melankoliska. . Tvärtom, utropar Coleridge, ”Naturens söta röster, [are] alltid fulla av kärlek / och glädje!”

                      John Keats inspirerades av samma fågelart i sin ”Ode till en näktergal.” Den lilla fågelns extatiska sång får den melankoliska Keats att önska sig vin, för att sedan flyga med fågeln på ”Poesys utsiktslösa vingar”, och sedan tänka på sin egen död:

                      ”Nu mer än någonsin verkar det rikt att dö,
                      Att upphöra vid midnatt utan smärta,
                      Medan du utgjuter din själ utomlands
                      I sådan extas!”

                      Den tredje av de brittiska romantiska bidragsgivarna till vår samling, Percy Bysshe Shelley, togs också med skönheten i en liten fågelsång – i hans fall en skylärka – och fann sig själv fundera över parallellerna mellan fågel och poet:

                      “Hej dig, glad Ande!

                      . . .
                      Som en poet gömd
                      I tankens ljus,

                      Sjunger psalmer objudna,
                      Tills världen är fördärvad

                      Till sympati med förhoppningar och rädslor lyssnade det inte på”

                      Ett sekel senare, Gerard Manley Hopkins firade sången av en annan liten fågel, skogsläran, i en dikt som förmedlar den ”ljuva-ljuva-glädje” av den gudskapade naturen:

                      “Teevo cheevo cheevio chee:
                      O var, vad kan det vara?
                      Weedio-weedio : där igen!
                      Så liten rännel av sång-stress”

                      Walt Whitman hämtade också inspiration från sin exakt beskrivna upplevelse av den naturliga världen. I detta är han som de brittiska romantiska poeterna, och i ”Out of the Cradle Endlessly Rocking” tillskrev han också uppvaknandet av sin poetiska själ till att han hörde en hånfågelrop:

                      “Demon eller fågel! (sade pojkens själ,)
                      Är det verkligen mot din kompis du sjunger? eller är det verkligen för mig?
                      För jag, det var ett barn, brukade min tunga sova, nu har jag hört dig,
                      Nu om ett ögonblick vet jag vad jag är till för, jag vaknar,
                      Och redan tusen sångare, tusen sånger, tydligare, starkare och mer sorgsna än din,
                      Tusen darrande ekon har börjat leva inom mig, för att aldrig dö.”

                      Edgar Allan Poes ”The Raven” är varken en musa eller en poet, utan ett mystiskt orakel – ett mörk och spöklik ikon. Emily Dickinsons fågel är förkroppsligandet av hoppets och trons orubbliga dygder, medan Thomas Hardys trast tänder en liten gnista av hopp i en mörk tid. Paul Laurence Dunbars burfågel representerar själens rop efter frihet, och Gerard Manley Hopkins vindsvävar är extas under flykten. Wallace Stevens koltrast är ett metafysiskt prisma som ses på 13 sätt, medan Robert Frosts exponerade bo är tillfället för en liknelse om goda avsikter som aldrig fullbordats. DH Lawrences kalkonhane är ett emblem för den nya världen, både vacker och motbjudande, och William Butler Yeats svan är den härskande guden i den gamla världen – den klassiska myten som gjuts in i en sonett från 1900-talet.

                      Lämna ett svar

                      Relaterade Inlägg

                      • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

                      • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

                      • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

                      • ”Othello” akt 5, scen 2

                      • Karaktärsanalys: Kung Lear

                      • Akt 4, Scen 6 Analys