Lär dig om metafysiska poeter och poesi

Metafysiska poeter skriver om tunga ämnen som kärlek och religion med hjälp av komplexa metaforer. Ordet metafysisk är en kombination av prefixet ”meta” som betyder ”efter” med ordet ”fysisk”. Frasen ”efter fysisk” syftar på något som inte kan förklaras av vetenskapen. Termen ”metafysiska poeter” myntades först av författaren Samuel Johnson i ett kapitel från hans ”Lives of the Poets” med titeln ”Metaphysical Wit” (1779):

”The metafysical poeter var män av lärdom, och att visa sin lärdom var hela deras strävan; men eftersom de olyckligtvis beslöt att visa det på rim, skrev de istället för att skriva poesi bara verser, och mycket ofta sådana verser som stod emot fingerprövningen bättre än av örat; ty moduleringen var så ofullkomlig att de endast befanns vara verser genom att räkna stavelserna.”

Johnson identifierade sin tids metafysiska poeter genom deras användning av utökade metaforer som kallas inbilskhet för att uttrycka komplexa tankar. När han kommenterade denna teknik, erkände Johnson, ”om deras inbilskheter var långsökta, var de ofta värda vagnen.”

Metafysisk poesi kan ta sig olika former såsom sonetter, kvaträn eller visuell poesi, och metafysiska poeter finns från 1500-talet till modern tid.

” data-bind-scroll-on-start=”true” readability=”112.18606060606″>

John Donne
Heritage Images / Getty Images

John Donne (1572 till 1631) är synonymt med metafysisk poesi. Född 1572 i London av en romare Katolsk familj under en tid då England till stor del var anti-katolskt, konverterade Donne så småningom till den anglikanska tron. I sin ungdom förlitade Donne sig på rika vänner och spenderade sitt arv på litteratur, tidsfördriv och resor.

Donne vigdes till anglikansk präst på order av kung James I. Han gifte sig i hemlighet med Anne More 1601 och avtjänade tid i fängelse som ett resultat av en tvist om hennes hemgift. Han och Anne fick 12 barn innan hon dog i förlossningen.

D onne är känd för sina heliga sonetter, av vilka många skrevs efter Anne och tre av hans barns död. I sonetten ”Döden, var inte stolt” använder Donne personifiering för att tala till döden och hävdar, ”Du är slav under ödet, slumpen, kungar och desperata män”. Paradoxen Donne använder för att utmana döden är:

”En kort sömn förbi, vi vaknar evigt

Och döden skall inte finnas mer; döden, du skall dö.”

En av de mer kraftfulla poetiska inbillningar som Donne använde är i dikt ”A Valediction: Förbjuder sorg”. I den här dikten jämförde Donne en kompass som användes för att rita cirklar med förhållandet han delade med sin fru.

”Om de är två är de två så
Som stela tvillingkompasser är två:

Din själ, den fasta foten, visar sig inte
Att flytta, men gör det, om den andre gör det;”

Användningen av ett matematiskt verktyg för att beskriva ett andligt band är ett exempel på det konstiga bildspråket som är ett kännetecken av metafysisk poesi.

George Herbert

Corbis via Getty Images / Getty Images

George Herbert (1593 till 1633) studerade vid Trinity College, Cambridge. På kung James I:s begäran tjänstgjorde han i parlamentet innan han blev rektor för en liten engelsk församling. Han var känd för den omsorg och medkänsla han gav sina församlingsbor, genom att ta med sig mat, sakramenten och sköta dem när de var sjuka.

Enligt Poetry Foundation, ” på sin dödsbädd överlämnade han sina dikter till en vän med begäran om att de bara skulle publiceras om de kunde hjälpa 'vilken som helst nedslagen stackars själ'.” Herbert dog av konsumtion vid ung ålder av 39.

Många av Herberts dikter är visuella, med utrymme som används för att skapa former som ytterligare förstärker diktens betydelse. I dikten ”Påskvingar” använde han rimscheman med de korta och långa raderna ordnade på sidan. När de publicerades trycktes orden i sidled på två motstående sidor så att linjerna antyder en ängels utbredda vingar. Den första strofen ser ut så här:

”Herre, som skapade människan i rikedom och förråd,

Även om han dåraktigt förlorade densamma,
Förfaller mer och mer,

Tills han blev

Fattigast:
Med dig
O låt mig resa mig

Som lärkor, harmoniskt,
Och sjung i dag dina segrar:
Då skall fallet vidare flykten i mig.”

I en av hans mer minnesvärda inbillningar i dikten med titeln ”The Pulley”, Herbert använder ett sekulärt, vetenskapligt verktyg (en trissa) för att förmedla en religiös föreställning om hävstång som kommer att lyfta eller dra mänskligheten mot Gud.

”När Gud skapade först människan,

Att ha ett glas välsignelser stående vid sidan av,

”Låt oss”, sa han, ”hälla på honom allt vi kan.
Låt världens rikedomar, som skingras, ligga,

Sammandrag i ett spann.'”

Andrew Marvell

Print Collector/Getty Images/Getty Images

Författaren och politikern Andrew Marvells (1621 till 1678) poesi sträcker sig från den dramatiska monologen ”To His Coy Mistress” till den lovordade On Mr. Mil tons ”Paradise Lost”

Marvell var sekreterare för John Milton som stod på Cromwells sida i konflikten mellan parlamentariker och rojalister som resulterade i avrättningen av Charles I. Marvell tjänstgjorde i parlamentet när Charles II återfördes till makten under restaureringen. När Milton fängslades begärde Marvell att Milton skulle befrias.

Förmodligen den mest diskuterade inbilskheten i någon gymnasieskola finns i Marvells dikt ”To His Coy Mistress.” I den här dikten uttrycker talaren sin kärlek och använder föreställningen om en ”växtkärlek” som antyder långsam tillväxt och, enligt vissa litteraturkritiker, fallisk eller sexuell tillväxt.

”Jag skulle

älska dig tio år före syndafloden,
Och du bör, om du vill, vägra

Tills judarnas omvändelse.
Min grönsakskärlek borde växa

Stärre än imperier och långsammare;”

I en annan dikt, ”The Definition of Love”, föreställer sig Marvell att ödet har placerat två älskare som Nordpolen och Sydpolen. Deras kärlek kan uppnås om bara två villkor är uppfyllda, himlens fall och jordens vikning.

”Om inte den snurriga himlen faller,

Och jorden några nya kramptårar ;

Och, för att vi ska gå med, världen borde alla
Var trång i en planisfär.”

Jordens sammanbrott för att gå med älskare vid polerna är ett kraftfullt exempel på överdrift (avsiktlig överdrift).

Wallace Stevens

Bettmann Archive / Getty Images

Wallace Stevens (1879 till 1975) gick på Harvard University och tog en juristexamen från New York Law School. Han praktiserade juridik i New York City fram till 1916.

Stevens skrev sina dikter under en pseudonym och fokuserade på fantasins transformativa kraft. Han publicerade sin första diktbok 1923 men fick inte ett brett erkännande förrän senare i sitt liv. Idag anses han vara en av århundradets stora amerikanska poeter.

Det märkliga bildspråket i hans dikt ”Anekdot om burken” markerar det som en metafysisk dikt. I dikten innehåller den genomskinliga burken både vildmark och civilisation; paradoxalt nog har burken sin egen natur, men burken är inte naturlig.

”Jag placerade en burk i Tennessee,

Och runt var det, på en kulle.

Det gjorde den slarviga vildmarken
Omring den kullen.
Vildmarken reste sig upp till det,

Och spretade runt, inte längre vild.

Bruken var rund på marken

Och lång och en hamn i luften.”

William Carlos Williams

Bettmann Archive / Getty Images

William Carlos Williams (1883 till 1963) började skriva poesi som gymnasieelev. Han tog sin medicinska examen från University of Pennsylvania, där han blev vän med poeten Ezra Pound.

Williams försökte etablera amerikansk poesi som fokuserade på vanliga föremål och vardagliga upplevelser, vilket framgår av ”The Red Wheelbarrow”. Här använder Williams ett vanligt verktyg som en skottkärra för att beskriva tidens och platsens betydelse.

”så mycket beror på

ett rött hjul
barrow”

Williams uppmärksammade också paradoxen med obetydligheten av en enda död mot ett stort liv. I dikten Landscape with the Fall of Ikaros kontrasterar han ett livligt landskap – och noterar havet, solen, våren, en bonde som plöjer sin åker – med Ikaros död:

”oväsentligt utanför kusten

där var ett plask ganska obemärkt

det här var Ikaros som drunknade”

Lämna ett svar

Relaterade Inlägg

  • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

  • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

  • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

  • ”Othello” akt 5, scen 2

  • Karaktärsanalys: Kung Lear

  • Akt 4, Scen 6 Analys