Romantiska dikter från den engelska renässansen

Kärleksdikterna från den engelska renässansen (slutet av 1400-talet – början av 1600-talet) anses vara några av de mest romantiska genom tiderna. Många av de mest kända poeterna är mer kända som dramatiker från den elisabethanska eran – Christopher Marlowe (1564–1593), Ben Jonson (1572–1637) och den mest kända av alla, William Shakespeare (1564–1616).

Under medeltiden, som föregick renässansen, förändrades poesin dramatiskt i hela England och Västeuropa. Långsamt, och med inflytande från rörelser som hövisk kärlek, förvandlades de episka balladerna om strider och monster som ”Beowulf” till romantiska äventyr som Arthurlegenderna

Dessa romantiska legender var föregångaren till renässansen, och allt eftersom den utvecklades utvecklades litteraturen och poesin ytterligare och fick en avgjort romantisk aura. mer personlig stil utvecklades, och dikter blev helt klart ett sätt för en poet att avslöja sina känslor för den han älskade. I mitten till slutet av 1500-talet var det en virtuell blomning av poetisk talang i England, influerad av konsten och litteraturen från den italienska renässansen ett sekel tidigare.

Här är några framträdande exempel på engelsk poesi från den engelska renässansen av bokstäver.

Christopher Marlowe (1564–1593)

Christopher Marlowe utbildades vid Cambridge och känd för sin kvickhet och charm. Efter att han tagit examen från Cambridge åkte han till London och gick med i Admiral's Men, en grupp teaterspelare. Han började snart skriva pjäser, och de inkluderar ”Tamburlaine den store”, ”Dr. Faustus” och ”Juden från Malta”. När han inte skrev pjäser kunde han ofta hittas som hasardspel, och under en omgång backgammon en ödesdiger kväll med tre andra män hamnade han i ett gräl, och en av dem knivhögg honom till döds, vilket avslutade denna mest begåvade författares liv på 29 år.

Förutom pjäser skrev han dikter. Här är ett exempel:

”Who Ever Loved That Loved Not vid första ögonkastet?”

Det ligger inte i vår makt att kärlek eller hat,

För viljan i oss är överröstad av ödet.

När två är avskalade, långt innan kursen börjar,

Det önskar vi man ska älska, den andre vinna;

Och en speciellt påverkar vi

Av två guldtackor , som i varje avseende:

Orsaken nej man vet; låt det räcka

Det vi ser är censurerat av våra ögon.

Där båda avsiktligt, kärleken är liten:

Vem någonsin älskat, som älskade inte vid första anblicken?

Sir Walter Raleigh (1554–1618)

Sir Walter Raleigh var en sann renässansman: Han var hovman vid drottning Elizabeth I:s hov och en upptäcktsresande, äventyrare, krigare och poet. Han är känd för att lägga ner sin mantel över en pöl för drottning Elizabeth i en stereotyp ridderlighet. Så det är ingen överraskning att han skulle vara en författare av romantisk poesi. Efter att drottning Elizabeth dog anklagades han för att ha planerat mot hennes efterträdare kung James I och dömdes till döden och halshöggs 1618.

”Den tysta älskaren, del 1”

Passioner liknar bäst vid översvämningar och vattendrag:

Det grunda sorlet, men det djupa är stumma;

Så, när tillgivenhet ger diskurs, verkar det

Botten är bara ytlig varifrån de kommer.

De som är rika på ord, på ord upptäcker

Att de är fattiga på det som gör en älskare.

Ben Jonson (1572–1637)

Efter en osannolik början som vuxen som inkluderade att ha arresterats för att ha agerat i en upprorisk pjäs, dödat en skådespelare och tillbringat tid i fängelse, sattes Ben Jonsons första pjäs upp på Globe Theatre, komplett med William Shakespeare i rollistan. Den hette ”Every Man in His Humor”, och det var Jonsons genombrottsögonblick.

Han fick problem med lagen igen över ”Sejanus, hans fall” och ”Eastward Ho”, för vilket han anklagades för ”popperi och förräderi”. Trots dessa juridiska problem och antagonism med andra dramatiker blev han poetpristagare i Storbritannien 1616 och när han dog begravdes han i Westminster Abbey.

”Kom, min Celia”

Kom, min Celia, låt oss bevisa

Även om vi kan, kärlekens sport;

Tiden kommer inte att vara vår för alltid;

Han i längden vår goda vilja bryta.

Spendera inte då sina gåvor förgäves.

Solar som går ner kan gå upp igen;

Men om vi en gång förlorar detta ljus,

'Det är med oss ​​evig natt.

Varför ska vi skjuta upp våra glädjeämnen?

Berömmelse och rykten är bara leksaker

Kan vi inte lura ögonen

Från några få fattiga hushållsspioner,

Eller hans lättare öron begui le,

Så borttagen av vår vilja?

'Det är ingen synd kärlekens frukt att stjäla

Men den söta stölden att avslöja.

Att tas, ses,

Dessa har brott redovisats varit.

William Shakespeare (1564–1616)

William Shakespeares liv, den största poeten och författaren i det engelska språket, är höljt i mystik. Endast de minsta fakta om hans biografi är kända: Han föddes i Stratford-Upon-Avon till en handskar- och läderhandlare som var en framstående ledare för staden under en tid. Han hade ingen högskoleutbildning. Han dök upp i London 1592 och 1594 skådespelade och skrev han med lekgruppen Lord Chamberlain's Men. Gruppen öppnade snart den nu legendariska Globe Theatre, där många av Shakespeares pjäser spelades. Han var en av de mest, om inte den mest framgångsrika dramatikern på sin tid, och 1611 återvände han till Stratford och köpte ett rejält hus. Han dog 1616 och begravdes i Stratford. År 1623 publicerade två av hans kollegor den första Folio-utgåvan av hans Samlade verk. Lika mycket som en dramatiker var han en poet, och ingen av hans sonetter är mer känd än den här.

Sonett 18: ”Ska jag jämföra dig med en sommardag?”

Ska jag jämföra dig med en sommardag?

Du är vackrare och mer tempererad.

Hårda vindar skakar majs kära knoppar,

Och sommarens hyreskontrakt har ett alltför kort datum.

Någon gång för varmt skiner himlens öga,

Och ofta är hans guldfärg nedtonad;

Och varje mässa från mässan avvisar någon gång,

Av en slump, eller naturens föränderliga kurs otrimmad.

Men din eviga sommar skall inte blekna

Förlora inte heller besittningen av den mässan du äger;

Inte heller skall döden skryta, du trollstav vilar i hans skugga,

När i det eviga rader till tiden du växer,

Så så länge män kan andas eller ögon kan se,

Så länge lever detta, och detta ger dig liv.

Källor och vidare läsning