Sorgliga pjäser – Tragedier och tårar

Har du någonsin märkt att många pjäser är sådana downers? Även vissa pjäser som ska vara komedier, som Anton Chekovs mästerverk, är dyra, cyniska och rent ut sagt deprimerande. Naturligtvis handlar teater – liksom livet – inte bara om komedi och lyckliga slut. För att verkligen återspegla den mänskliga naturen, gräver dramatiker ofta ner i sina själars tårdränkta hörn och producerar litterära verk som är tidlösa tragedier som framkallar både skräck och medlidande – precis som Aristoteles gillar det!

Här är del ett av vår nedräkning av teaterns mest hemskt sorgliga pjäser:

#10: ’ ’natt, mamma’

Det finns många pjäser som utforskar ämnet av självmord, men få är så direkta som Marsha Normans pjäs ”’natt, mamma”. Under loppet av en singelkväll har en vuxen dotter ett uppriktigt samtal med sin mamma och förklarar tydligt hur hon planerar att ta sitt liv innan gryningen.

Dotterns eländiga liv har plågats av tragedi och psykisk ohälsa. Men nu när hon har fattat sitt beslut har hon fått klarhet. Oavsett hur hennes mamma bråkar och tigger, kommer dottern inte att ändra sig.

New York teaterkritiker John Simon berömmer dramatikern och säger att Marsha Norman ”förmedlar den samtidiga monstruösheten och det vanliga i denna händelse: att Jessie både omsorgsfullt försörjer sin mors framtid och överger henne, kyligt sakligt om vad som slår de flesta av oss som den ultimata irrationella handlingen .”

Som med många sorgliga, tragiska och kontroversiella pjäser, avslutas ”’natt, mamma” med mycket att begrunda och diskutera.

#9 : ’Romeo och Julia’

Miljontals människor tänker på Shakespeares klassiker ”Romeo och Julia” som den ultimata kärlekshistorien. Romantiker ser de två stjärnkorsade älskarna som det typiska unga paret, som avstår från sina föräldrars önskningar, kastar försiktighet till den ökända vinden och nöjer sig med ingenting mindre än sann kärlek, även om det kommer till bekostnad av döden. Men det finns ett mer cyniskt sätt att se på den här historien: Två hormondrivna tonåringar tar livet av sig på grund av det envisa hatet mot okunniga vuxna.

Den tragiska pjäsen kan vara överskattad och överdriven, men tänk på slutet av pjäsen: Juliet ligger och sover men Romeo tror att hon är död, så han förbereder sig på att dricka gift för att gå med henne . Situationen är fortfarande ett av de mest förödande exemplen på dramatisk ironi i scenens historia.

#8: ’Kungen Oidipus’

Även känd som ”Oedipus Rex,” denna tragedi är det mest kända verk av Sofokles, en grekisk dramatiker som levde för över 2 000 år sedan. Spoilervarning: Om du aldrig har hört handlingen till denna berömda myt, kanske du vill hoppa till nästa spelning på den här listan.

Oidipus upptäcker att han för flera år sedan mördade sin biologiska far och omedvetet gifte sig med sin biologiska mamma. Omständigheterna är groteska, men den verkliga tragedin härrör från karaktärernas blodiga reaktioner när varje deltagare lär sig den outhärdliga sanningen. Medborgarna är fyllda av chock och medlidande. Jocasta — mamma-frun — hänger sig. Och Oidipus använder nålarna från hennes klänning för att mäta hans ögon.

Creon, Jocastas bror, tar över tronen, och Oidipus fortsätter att vandra runt i Grekland som ett eländigt exempel på människans dårskap. Läs hela sammanfattningen av ”Kungen Oidipus.”

#7: ’En säljares död’

Dramatikern Arthur Miller dödar inte bara sin huvudperson, Willy Loman, i slutet av denna sorgliga pjäs. Han gör också sitt bästa för att avliva den amerikanska drömmen. Den åldrande säljaren trodde en gång att karisma, lydnad och uthållighet skulle leda till välstånd. Nu när hans förnuft börjar ta slut och hans söner har misslyckats med att leva upp till förväntningarna, bestämmer Loman att han är värd mer död än levande.

I min recension av pjäsen förklarar jag att sorgligt spel uppnår tydligt sitt mål: att få oss att förstå medelmåttighetens smärta. Och vi lär oss en värdefull läxa med sunt förnuft: saker och ting går inte alltid som vi vill att de ska gå.

#6: ’Vit’

Det finns en hel del humoristisk, hjärtevärmande dialog att hitta i Margaret Edsons ”Wit”. Ändå, trots pjäsens många livsbejakande ögonblick, är ”Wit” fylld av kliniska studier, kemoterapi och långa sträckor av smärtsam, inåtvänd ensamhet.

Den här tragiska pjäsen är berättelsen om Dr. Vivian Bearing, en tuff engelsk professor. Hennes känslolöshet är tydligast under pjäsens tillbakablickar – medan hon berättar direkt för publiken, minns Dr. Bearing flera möten med sina tidigare elever. När eleverna kämpar med materialet, ofta generade över sin intellektuella otillräcklighet, svarar Dr. Bearing med att skrämma och förolämpa dem. När Dr. Bearing återbesöker sitt förflutna inser hon att hon borde ha erbjudit mer ”mänsklig vänlighet” till sina elever. Vänlighet är något som Dr. Bearing kommer att desperat längta efter när pjäsen fortsätter.

Om du redan är bekant med ”Wit”, vet du att du aldrig kommer att se på John Donnes poesi på samma sätt. Huvudpersonen använder sina kryptiska sonetter för att hålla sitt intellekt skarpt, men i slutet av pjäsen lär hon sig att akademisk excellens inte är någon match med mänsklig medkänsla.

Lämna ett svar

Relaterade Inlägg

  • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

  • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

  • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

  • ”Othello” akt 5, scen 2

  • Karaktärsanalys: Kung Lear

  • Akt 4, Scen 6 Analys