Teman ”A Streetcar Named Desire”.

A Streetcar Named Desire behandlar teman som är vanliga i Tennessee Williams verk: galenskap, homosexualitet och kontrasten mellan den gamla och den nya södern.

Homosexualitet

En homosexuell man, Williams skrev majoriteten av sina pjäser mellan 1940- och 1960-talen, och då var homosexualitet fortfarande rotat i skam, med homosexuella människor som spelade ett kontinuerligt spel av illusioner.

En del av Blanches undergång har att göra med hennes mans homosexualitet och att vara äcklad av den. ”En degenererad”, som ”skrev poesi”, var hur Stella beskrev honom. Blanche hänvisade i sin tur till honom som ”pojken”, som hon beskriver som att han hade ”en nervositet, en mjukhet och ömhet som inte var som en mans, även om han inte var det minsta kvinnlig.” Även om han aldrig dyker upp direkt på scenen, lyckas hon frammana hans närvaro ganska effektivt i att beskriva honom och hans efterföljande död.

Blanche kan till och med karaktäriseras som en homosexuell, man också. Hennes efternamn, DuBois, om det angliceras, är ”DuBoys”, och hela hennes karaktär antyder manlig homosexualitet: hon leker med illusioner och falska utseenden, som symboliseras av glödlampan som hon täcker med en papperslykta. ”En kvinnas charm är femtio procent illusion”, säger hon. Denna tvetydighet från Blanches sida betonas ytterligare av Stanley, som med sitt brutala uppträdande genomskådar hennes handling. ”Ta en titt på dig själv i den där slitna Mardi Gras-outfiten, som hyrs för femtio cent av någon trasplockare! Och med den galna kronan på! Vilken drottning tror du att du är?” säger han till henne. Det faktum att han använder ordet ”queen” pekade kritiker som John Clum (författare till Acting Gay: Male Homosexuality in Modern Drama) mot att se Blanche som ett alter ego till Williams själv, men i drag.

Resa mellan två världar

Blanche reser mellan två motsatta , men lika beboeliga världar: Belle Reve, med sin betoning av seder och södra traditioner men förlorade för fordringsägare, och Elysian Fields, med sin uppenbara sexualitet och ”raffish charm”. Ingetdera är idealiskt, men de är stopp längs en långsam destruktiv resa för den bräckliga Blanche, som gjordes ogjort av döden och den sederliga omoralen i den vackra drömmen om Belle Reve, och som är på väg mot fullständig förstörelse i kvarteret.

Hon går till sin systers lägenhet och letar efter asyl, och ironiskt nog hamnar hon i ett verkligt asyl när hon helt klarnar upp efter att ha blivit våldtagen av Stanley.

Ljus, renhet och det gamla södern

När hon flyttar till kvarteret försöker Blanche tillägna sig ett bildspråk av renhet, som vi snart får veta är bara en fasad för hennes liv av fattigdom. Hennes namn, Blanche, betyder ”vit”, hennes astrologiska tecken är Jungfrun, och hon föredrar att bära vitt, vilket vi ser både i hennes första scen och i hennes klimatkonfrontation med Stanley. Hon anammar tillgivenhet och manér hos en sydländsk belle, i hopp om att säkra en man efter att hennes första man begick självmord och hon hade tillgripit att förföra unga män på ett förslappat hotell.

Faktum är att när hon börjar dejta Stanleys vän Mitch, låtsas hon vara kyskhet. ”Han tycker att jag är fräsch och ordentlig”, säger hon till sin syster Stella. Stanley ser omedelbart igenom Blanches spel med rök och speglar. ”Du borde bara veta vilken linje hon har matat till Mitch. Han trodde att hon aldrig hade blivit mer än kysst av en karl!” Stanley berättar för sin fru. ”Men syster Blanche är ingen lilja! Ha-ha! Någon lilja är hon!”

Sexualitet och lust

De tre huvudkaraktärerna i A Streetcar Named Desire är sexuella. Blanches sexualitet är förfallande och instabil, medan Stella å andra sidan svarar på Stanleys kastade kött av den första scenen med ett flämtande och ett fniss, som har tydliga sexuella konnotationer. Den sexuella kemin som delas av Kolwaskis är grunden för deras äktenskap. ”Men det finns saker som händer mellan en man och en kvinna i mörkret – som får allt annat att verka – oviktigt”, säger Stella till Blanche. ”Vad du pratar om är brutal lust – just-Desire! – namnet på den där skramlade gatubilen som slår genom kvarteret, uppför en gammal smal gata och nerför en annan,” svarar hennes syster.

Och när Stella frågar henne om hon någonsin åkt på den spårvagnen, Blanche svarar med ”Det tog mig hit.—Där jag inte är önskvärd och där jag skäms över att vara . . .” Hon syftar både på spårvagnen som hon gick ombord på och till hennes promiskuitet, som gjorde henne en paria i Laurel, Mississippi.

Ingen av systrarna har ett sunt förhållningssätt till sex. För Stella övertrumfar den fysiska passionen de mer dagliga bekymmerna med övergrepp i hemmet; för Blanche är begäret ”brutalt” och får fruktansvärda konsekvenser för dem som ger sig på det.

Galenskap

Tennessee Williams hade en livslång besatthet av ”galna kvinnor”, möjligen på grund av att hans älskade syster, Rose, lobotomerades i hans frånvaro och senare institutionaliserad. Karaktären Blanche visar flera symptom på mental svaghet och instabilitet: hon bevittnade sin bortgångne makes tragiska död; hon tog till sängkläder ”unga män” i efterdyningarna, och vi ser henne dricka mycket under hela pjäsen. Hon skyller också ganska vagt på ”nerver” för att hon måste ta tjänstledigt från sitt jobb som engelskalärare.

En gång i kvartalet, spinner nätet av bedrägerier Blanche för att säkra Mitch som make är ännu ett symptom på hennes vansinne. Oförmögen att acceptera sin egen verklighet säger hon öppet ”Jag vill inte ha realism. Jag vill ha magi!” Men det som knäcker henne för gott är Stanleys våldtäkt, varefter hon ska läggas in på en mentalanstalt.

Stanley verkar vara ganska uppmärksam, trots att Blanche insisterar på att han är en apa. Han berättar för sin fru att Blanche i Laurel hade kommit att betraktas som ”inte bara som annorlunda utan som nötter”.

Symboler: Den nakna glödlampan och papperslyktan

Blanche tål inte att bli tittad på i hårt, direkt ljus. När hon först träffar Mitch låter hon honom täcka sovrumsglödlampan med en färgad papperslykta. ”Jag kan inte stå ut med en naken glödlampa, lika lite som jag kan en oförskämd kommentar eller en vulgär handling,” säger hon till honom och jämför sitt hat mot den nakna glödlampan med hennes hat mot elakhet, oanständighet och svordomar. Däremot mjukar skuggan upp ljuset och skapar en atmosfär som är mer tröstande och lugn, vilket tar bort all hårdhet. För Blanche är att sätta papperslyktan över ljuset inte bara ett sätt att mjuka upp stämningen och förändra utseendet på rummet på en plats som hon anser vara ful, utan också ett sätt att förändra sitt utseende och hur andra ser på henne.

Därför symboliserar glödlampan den nakna sanningen, och lyktan symboliserar Blanches manipulation av sanningen och dess inverkan på hur andra uppfattar henne.

Lämna ett svar

Relaterade Inlägg

  • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

  • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

  • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

  • ”Othello” akt 5, scen 2

  • Karaktärsanalys: Kung Lear

  • Akt 4, Scen 6 Analys