Utvecklingen av den grekiska tragedin

Idag är en teaterresa fortfarande en speciell händelse, men i antikens Aten var det inte bara en tid för kulturell berikning eller underhållning. Det var ett religiöst, konkurrenskraftigt och medborgerligt festivalevenemang, en del av den årliga staden (eller större) Dionysia:

”Vi kanske vill föreställa oss atmosfären i de antika dramafestivalerna som en kombination av Mardi Gras, samlingen av de troende på Petersplatsen på påskdagen, folkmassorna som mynnar i köpcentret den fjärde juli och hype av Oscarskväll.”
—Ian C. Storey

När Cleisthenes reformerade Aten för att göra det mer demokratiskt, tror man att han inkluderade konkurrens mellan grupperna av medborgare i form av dramatiska, framförande dityrambiska körer.

”Var så hur det än må var tragedi – liksom komedi – till en början bara improvisation. Den ena har sitt ursprung hos upphovsmännen till Dithyramb, den andra från de falliska sångerna, som fortfarande används i många av våra städer. Tragedin utvecklades genom långsamma grader; varje nytt element som visade sig utvecklades i sin tur. Efter att ha gått igenom många förändringar hittade det sin naturliga form och där stannade det.”

—Aristoteles Poetik

Skatter, en medborgerlig skyldighet

I god tid före Elaphebolion (en atensk månad). som pågick från slutet av mars till början av april), valde stadsdomaren ut 3 konstbeskyddare (choregoi) för att finansiera föreställningarna. Det var en betungande form av beskattning (liturgi) som de rika var skyldiga att utföra – men inte varje år. Och de rika hade ett val: de kunde förse Aten med en föreställning eller ett slagskepp.

Denna skyldighet inkluderade:

    Inhysa och mata refrängen och skådespelarna.

    • Väljer körmedlemmar (unga män på väg att gå in i militären).Anställa en körledare (didaskalos) som under ett år tränade de 12-15 icke-professionella dansarna (choreuts) att uppträda , sjung och dansa i refrängen.

     

    Tillhandahålla en plats att träna.

    Betalar för en dedikation till Dionysos om han vann.

    Proffs och Amatörskådespelare

    Medan refrängen var sammansatt av (välutbildade) icke-professionella, hade dramatikern och skådespelarna, som Didaskalia uttrycker det, ”fritid med passion för teater.” Några av skådespelarna blev så snygga kändisar att deras medverkan skulle ge en orättvis fördel, så huvudskådespelaren, huvudpersonen, tilldelades genom lottning till en dramatiker som förväntades komponera en tetralogi

    , regisserar, koreograferar och spelar i sina egna pjäser. En tetralogi bestod av tre tragedier och ett satyrspel – som en efterrätt i slutet av det tunga, allvarliga dramat. Delvis humoristiska eller farsartade, satyr-pjäser innehöll de hälften mänskliga, hälften djur varelser som kallas satyrer.

    Visuella hjälpmedel för publiken

    Enligt konvention dök tragedins skådespelare upp större än livet. Eftersom det fanns omkring 17 000 platser utomhus i Dionysos teater (på sydsluttningen av Akropolis), som gick mer än halvvägs runt det cirkulära dansgolvet (orkester ), denna överdrift måste ha gjort skådespelarna mer igenkännliga. De bar långa, färgglada dräkter, höga huvudbonader, cothurnoi (skor) och masker med stora munhål för att underlätta talet. Män spelade alla roller. En skådespelare kan spela mer än en roll, eftersom det bara fanns 3 skådespelare, även på Euripides (ca 484-407/406) dag. Ett sekel tidigare, på 600-talet, när den första dramatiska tävlingen hölls, fanns det bara en skådespelare vars roll var att interagera med refrängen. Den halvlegendariska dramatikern i den första pjäsen med en skådespelare var Thespis (från vars namn kommer ordet ”thespian”).

    Sceneffekter

    Förutom skådespelarnas utrustning fanns det genomarbetade anordningar för specialeffekter. Till exempel kunde tranor vispa gudar eller människor på och utanför scenen. Dessa kranar kallades mechane eller machina på latin; därav vår term
    deus ex machina.

    Den skene (från vilken scen) en byggnad eller tält på baksidan av scenen som användes från Aischylos tid (ca 525-456), kunde vara målade för att ge landskap. skene var på kanten av den cirkulära orkestern (refrängens dansgolv). skene gav också ett platt tak för action, en backstage för skådespelarnas förberedelser och en dörr. ekkyklema var en grej för rullande scener eller människor på scenen.

    Dionysia och teatern

    På City Dionysia presenterade tragedierna var sin tetralogi – fyra pjäser, bestående av tre tragedier och ett satyrspel. Teatern låg i temenos (heliga distriktet) av Dionysus Eleuthereus.

    Prästen satt i mitten av den första raden av teatronen. Det kan vara så att det ursprungligen fanns 10 kilar (kekrides) med säten för att motsvara de 10 stammarna i Attika, men antalet var 13 på 300-talet f.Kr.

    Tragedivillkor

    Tragisk ironi händer när publiken vet vad som kommer att hända men skådespelaren är fortfarande okunnig.

    Hamartia : Den tragiska hjältens fall orsakas av hamartia. Detta är inte en uppsåtlig handling som bryter mot gudarnas lagar, utan ett misstag eller överdrift.

    Hubris: Överdriven stolthet kan leda till den tragiska hjältens undergång.

     

      • Peripeteia: En plötslig omsvängning av lyckan.

     

    Catharsis: Rituell rensning och känslomässig rensning i slutet av tragedin.

    Källor

    Roger Dunkles introduktion till tragedin

    ”Ingångarna och utgångarna av skådespelare och kör i grekiska pjäser”, av Margarete Bieber. American Journal of Archaeology, Vol. 58, nr 4. (okt. 1954), s. 277-284.

    Lämna ett svar

    Relaterade Inlägg

    • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

    • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

    • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

    • ”Othello” akt 5, scen 2

    • Karaktärsanalys: Kung Lear

    • Akt 4, Scen 6 Analys