Vad är en Soliloquy? Litterär definition och exempel

En enskildhet (uttalas suh-lil-uh-kwee), en litterär apparat som används i drama, är ett tal som avslöjar en karaktärs inre tankar, motiv, eller planer. Karaktärer brukar framföra ensamtals medan de är ensamma, men om andra karaktärer är närvarande förblir de tysta och verkar vara omedvetna om att karaktären pratar. När karaktärerna hålls framträdande tycks de ofta ”tänka högt”. Soliloquies finns i dramatiska verk.

Kommer från en kombination av de latinska orden solo, som betyder ”till sig själv” och loquor, som betyder ”jag talar”, en ensamspråk erbjuder dramatiker ett praktiskt sätt att hålla kvar publiken medveten om pjäsens handling och framsteg, samt ge insikt i en karaktärs privata motiv och önskningar.

Ensamtalet nådde höjden av sin popularitet under renässansen. Användningen av ental har minskat sedan slutet av 1700-talet när drama övergick till ”Stanislavsky-systemet” av realism – den korrekta skildringen av det verkliga livet i föreställningar. Idag är enbart känd som ”direkt adress” i filmer och tv.

Varför författare Använd Soliloquy

Genom att ge publiken exklusiv ”insider” kunskap om vad deras karaktärer tänker, kan dramatiker skapa dramatisk ironi och spänning. Soliloquies låter publiken veta saker som andra karaktärer inte vet – som vem som kommer att dö härnäst. Eftersom ensamtals måste ha en visuell komponent för att vara effektiva, används de oftast i pjäser, filmer och tv-program.

Soliloquy, Monolog eller Åsido?

Monologen och åt sidan förväxlas ofta med ensamtalet. Alla tre litterära enheter involverar en ensam talare, men de har två viktiga skillnader: längden på det ensamma talet och vem som ska höra det.

Tala vs. monolog

I en soliloque gör karaktären ett långt tal för sig själv. I en monolog håller karaktären ett tal till andra karaktärer med den tydliga avsikten att bli hörd av dem. Till exempel, i William Shakespeares Hamlet, när Hamlet frågar, ”Att vara eller inte vara…?”, talar han till sig själv i en enskildhet. Men när Julius Caesars Mark Antony säger ”Vänner, romare, landsmän, låna mig era öron; Jag kommer för att begrava Caesar, inte för att berömma honom”, håller han på med en monolog till karaktärerna på Caesars begravning.

Enkelt uttryckt, om andra karaktärer kan höra och möjligen svara på vad en karaktär säger, talet kan inte vara ett tal.

Tala vs. åt sidan

Både ett tal och ett sido används för att avslöja en karaktärs hemliga tankar och motiv. En sidsida är dock kortare än en ensam – vanligtvis bara en eller två meningar – och riktar sig till publiken. Andra karaktärer är ofta närvarande när en sida levereras, men de hör inte sidan. I pjäser och filmer vänder karaktären sig ofta bort från de andra karaktärerna och möter publiken eller kameran medan han talar.
Ett klassiskt exempel på en avsides kommer i akt 1 av Hamlet. Kungen av Danmark har just dött och tronen har övergått till hans bror, Claudius (som är pjäsens antagonist). Prins Hamlet, som nekades tronen när Claudius gifte sig med den bortgångne kungens hustru, känner sig deprimerad och kallar till och med sin farbror Claudius äktenskap för ”ful incest”. När Claudius pratar med Hamlet och kallar honom ”min kusin Hamlet och min son”, vänder sig Hamlet, som nu i hemlighet känner sig mycket mer släkt med Claudius än han vill vara, till publiken och säger som en sida: ”Lite mer än släkt och mindre än snäll.”

Tidiga exempel på Soliloquy från Shakespeare

Tydligt influerad av renässansen använde Shakespeare soliloquies som några av de mest kraftfulla scenerna i sina pjäser. Genom sina ensamtal avslöjade Shakespeare de innersta konflikterna, tankarna och djävulska intrigen hos sina alltid komplicerade karaktärer.

Hamlets självmordstankar

Det kanske mest kända talet på engelska äger rum i Hamlet, när prins Hamlet överväger det fredliga alternativet att döda genom självmord till att lida en livstid av ”slingor och pilar” i händerna på sin mordiska farbror Claudius:

“Att vara eller inte vara, det är frågan:

Om det är ädlare i sinnet att lida

Den skandalösa förmögenhetens slingor och pilar,
Eller att ta vapen mot ett hav av problem,
Och genom motsatt ände dem: att dö, att sova

Inte mer; och med en sömn, för att säga att vi slutar
hjärtvärken och de tusen naturliga chockerna

som Flesh är arvtagare till? Det är en fulländning
andäktigt att önska. Att dö, att sova,

Att sova, kanske drömma; ja, där är rubbet, ”

Även om en annan karaktär, Ophelia, är närvarande när Hamlet yttrar det här talet, är det uppenbarligen en enskildhet eftersom Ophelia inte ger någon indikation på att hon hör Hamlet tala. Passagen särskiljs ytterligare från en sida genom sin avsevärda längd och betydelse för att avslöja Hamlets inre känslor.
Macbeth’s Visionary Soliloquy

I akt 2, scen 1 av Macbeth, har den evigt lynniga Macbeth en vision av en svävande dolk som frestar honom att utföra hans plan att döda Duncan, kungen av Skottland, och själv ta tronen. Macbeth kämpar med dåligt samvete och är nu förvirrad av denna vision:´

”Är detta är en dolk som jag ser framför mig,
Handtaget mot min hand? Kom, låt mig hålla i dig.

Jag har dig inte, och ändå ser jag dig fortfarande.

Är du inte, dödssyn, förnuftig

För att känna till synen? eller konst men
En dolk av sinnet, en falsk skapelse,

Utgår från den värmetryckta hjärnan? […]”

Endast genom att låta honom tala genom ental i denna berömda scen kan Shakespeare informera publiken – och inte de andra karaktärerna – av Macbeths häftiga sinnestillstånd och hemligt hållna onda avsikter.

Moderna exempel på ensamspråk

Medan Shakespeare var en av de första och efter Den överlägset mest produktiva användaren av ensamspråk, några moderna dramatiker har införlivat enheten. I och med realismens framväxt i slutet av 1700-talet oroade sig författare att ensamtals skulle låta konstgjorda, eftersom människor sällan pratar för sig själva inför andra människor. Som ett resultat tenderar moderna ensamtals att vara kortare än Shakespeares.

Tom in The Glass Menagerie

I Tennessee Williams The Glass Menagerie förmedlar pjäsens berättare och huvudperson, Tom, sina minnen av sin mamma Amanda och syster Laura. I sin inledande ensamtal varnar Tom publiken att inte tro på allt de ser karaktärerna göra på scenen.

”Ja, jag har tricks i fickan, jag har saker i rockärmen. Men jag är motsatsen till en scenmagiker. Han ger dig en illusion som har sken av sanning. Jag ger dig sanningen i illusionens behagliga förklädnad.”

I slutscenen erkänner Tom äntligen sanningen – att hans egna handlingar till stor del förstörde hans liv.

”Jag gick inte till månen den natten. Jag gick mycket längre — för tid är det längsta avståndet mellan två punkter. Inte långt efter det fick jag sparken för att jag skrev en dikt på locket till en skokartong. Jag lämnade Saint Louis. […] Jag sträcker mig efter en cigarett, jag går över gatan, jag springer in i bion eller en bar, jag köper en drink, jag pratar med närmaste främling – allt som kan blåsa ut dina ljus! För nuförtiden är världen upplyst av blixtar! Släck dina ljus, Laura – och så hejdå. . .”

Genom denna ensamspråk avslöjar Williams för publiken Toms självförakt och tvivel om att överge sin familj och hem.

Frank Underwood i House of Cards

I tv-serien House of Cards, fiktiv 46:e president för USA och huvudpersonen Frank Underwood talar ofta direkt till kameran efter att alla andra karaktärer har lämnat scenen. Genom dessa ömtåliga ensamtals avslöjar Frank sina tankar om politik, makt och sina egna planer och strategier.

I en minnesvärd ensamtale i det första avsnittet av säsong två avslöjar Frank sin överväldigande rädsla för att utveckla personliga relationer i den politiska sfären.

“Varje kattunge växer upp och blir en katt. De verkar så ofarliga till en början, små, tysta och slänger upp sitt fat med mjölk. Men när deras klor blir tillräckligt långa drar de blod – ibland från handen som matar dem.”

Efter att precis ha vunnit ett val i säsong två, använder Frank ytterligare ett tal i ett försök att rättfärdiga ofta slingrande taktik i presidentpolitiken.

”Vägen till makten är asfalterad med hyckleri. Det kommer att finnas offer.”

Dessa ensamtal skapar dramatisk spänning genom att avslöja Franks otyglade stolthet över hans skicklighet att manipulera andra och hans hemliga planer för att använda den färdigheten. Även om publiken kan vara bestörta över Franks planer, älskar de att vara ”med” på dem.

Soliloquy Key Takeaways

En enskildhet (suh-lil-uh-kwee) är en litterär anordning som används i drama för att avslöja en karaktärs tankar, känslor, hemligheter eller planer för publiken .

  • Karaktärer brukar framföra ensamtals medan de är ensamma . Om andra karaktärer är närvarande, avbildas de som att de inte har hört ensamtalet.
  • Författare använder ental för att avslöja ironi och skapa dramatiska spänning genom att låta publiken få information som vissa karaktärer inte känner till.

Lämna ett svar

Relaterade Inlägg

  • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

  • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

  • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

  • ”Othello” akt 5, scen 2

  • Karaktärsanalys: Kung Lear

  • Akt 4, Scen 6 Analys