Vad betyder ”Hela världen är en scen”?

Det mest kända talet i As You Like It är Jaques ”All the world's a stage”. Men vad betyder det egentligen?

Vår analys nedan avslöjar vad den här frasen säger om prestation, förändring och kön i Som du gillar det.

”Hela världen är en scen”

Jaques berömda tal jämför livet med teater, lever vi bara efter ett manus som är förutbestämt av en högre ordning (kanske Gud eller dramatiker själv).

Han funderar också över ”stadierna” i en mans liv som i; när han är pojke, när han är man och när han är gammal. Detta är en annan tolkning av ”scen” (stadier i livet) men jämförs också med scener i en pjäs.

Detta självrefererande tal återspeglar scenerna och sceneriförändringarna i själva pjäsen men också till Jaques' upptagenhet av meningen med livet. Det är ingen slump att han i slutet av pjäsen går för att gå med Duke Frederick i religiös kontemplation för att utforska ämnet ytterligare.

Talet uppmärksammar också hur vi agerar och presenterar oss själva på olika sätt när vi är med olika människor, alltså olika publik. Detta återspeglas också i att Rosalind maskerade sig som Ganymedes för att bli accepterad i skogssamhället.

Förmågan att förändras

Som Jaques berömda tal antyder, definieras människan av sin förmåga att förändras och många av karaktärerna i pjäsen har fysiska, känslomässiga, politiska eller andliga förändringar . Dessa transformationer presenteras med lätthet och som sådan föreslår Shakespeare att människans förmåga att förändras är en av hennes styrkor och val i livet.

Personlig förändring leder också till politisk förändring i pjäsen eftersom hertig Fredriks hjärtats förändring leder till ett nytt ledarskap vid hovet. En del av förvandlingarna kan tillskrivas skogens magiska inslag men människans förmåga att förändra sig själv förespråkas också.

Sexualitet och kön

Koncepten bakom ”All the world's a scen”, social prestation och förändring, är särskilt intressanta sett ur ett sexualitets- och genusperspektiv.

Mycket av komedin i pjäsen kommer från att Rosalind är utklädd till en man och försöker framstå som en man och sedan som Ganymedes som låtsas vara Rosalind; en kvinna.

Detta skulle förstås förstärkas ytterligare under Shakespeares tid när delen skulle ha spelats av en man, klädd som en kvinna utklädd till man. Det finns ett inslag av ”Pantomime” i att slå upp rollen och leka med idén om kön.

Det finns den delen där Rosalind svimmar vid åsynen av blod och hotar att gråta, vilket speglar hennes stereotypt feminina sida och hotar att ”ge bort henne”. Komedi härrör från att hon måste bortförklara detta som att hon ”agerar” som Rosalind (en tjej) när hon är utklädd till Ganymedes.

Hennes epilog, återigen, spelar med tanken på kön – det var ovanligt för en kvinna att ha en epilog men Rosalind får detta privilegium eftersom hon har en ursäkt – spenderade hon mycket av pjäsen i skepnad av en man.

Rosalind hade fler frihet som Ganymedes och skulle inte ha kunnat göra så mycket om hon varit en kvinna i skogen. Detta gör att hennes karaktär kan ha roligare och spela en mer aktiv roll i handlingen. Hon är ganska framåt med Orlando i sin manliga skepnad, vilket föranleder vigselceremonin och organiserar alla karaktärernas öden i slutet av pjäsen.

Hennes epilog utforskar kön ytterligare genom att hon erbjuder sig att kyssa männen med en frisk andedräkt – som påminner om pantomimetraditionen – Rosalind skulle spelas av en ung man på Shakespeares scen och därför genom att erbjuda sig att kyssa manliga medlemmar av publiken, är hon vidare leker med traditionen av läger och homoeroticism.

Den intensiva kärleken mellan Celia och Rosalind skulle också kunna ha en homoerotisk tolkning, liksom Phoebes förälskelse i Ganymedes – Phoebe föredrar den feminine Ganymedes framför den riktiga mannen Silvius.

Orlando njuter av sin flirt med Ganymede (som är så vitt Orlando vet – man). Denna upptagenhet med homoeroticism är hämtad från den pastorala traditionen men eliminerar inte heterosexualitet som man kan anta idag, mer är det bara en förlängning av någons sexualitet. Detta tyder på att det är möjligt att ha det Som du vill det.

Lämna ett svar

Relaterade Inlägg

  • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

  • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

  • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

  • ”Othello” akt 5, scen 2

  • Karaktärsanalys: Kung Lear

  • Akt 4, Scen 6 Analys