Vad fusk och annan teaterjargong betyder

Dramaklasser och teaterrepetitioner är några av de enda platserna där ”fusk” uppmuntras. Nej, inte fuska på ett test. När skådespelare ”fuskar” positionerar de sig mot publiken, de delar med sig av sina kroppar och röster så att publiken kan se och höra dem bättre.

Att ”fuska” betyder att artisten justerar sin kropp med en publik i åtanke. Detta kan betyda att skådespelarna står på ett sätt som inte är helt naturligt – vilket är anledningen till att denna praxis ”fuskar” verkligheten bara lite. Men åtminstone publiken kommer att kunna se och höra artisten!

Mycket ofta, när unga skådespelare repeterar på scenen, kan de vända ryggen åt publiken , eller erbjuder endast en begränsad vy. Regissören kan då säga, ”Fuka ut, snälla.”

AD lib

Under en föreställning av en pjäs, om du glömmer din replik och täcker för dig själv genom att säga något ”off-the-top” av ditt huvud,” du ”ad-libbing”, skapar dialog på plats.

The förkortad term ”ad lib” kommer från den latinska frasen: ad libitum som betyder ”efter eget nöje.” Men ibland är det allt annat än njutbart att tillgripa en ad lib. För en skådespelare som glömmer en replik under mitten av en show kan en ad lib vara det enda sättet att hålla scenen igång. Har du någonsin ”ad-libbed” dig ut ur en scen? Har du någonsin hjälpt en skådespelare som glömt sina repliker med en ad lib? Skådespelare har en skyldighet att lära sig och leverera replikerna i en pjäs precis som dramatikern skrev dem, men det är bra att träna ad-libbing under repetitioner.

Off Book

När skådespelare har helt memorerat sina repliker, sägs de vara ”off book.” Med andra ord kommer de att repetera utan manus (bok) i händerna. De flesta repetitionsscheman kommer att fastställa en deadline för skådespelare att vara ”off book”. Och många regissörer kommer inte att tillåta några manus i handen – oavsett hur dåligt förberedda skådespelarna kan vara – efter ”off book”-deadline.

Chewing the Scenery

Denna del av teatralisk jargong är inte gratis. Om en skådespelare ”tuggar på scenen” betyder det att han eller hon överagerar. Att tala för högt och teatraliskt, gestikulera mycket och mer än nödvändigt, råna för publiken — allt detta är exempel på att ”tugga scenen”. Om inte karaktären du spelar är tänkt att vara en kulisser, är det något att undvika.

Stepping on Lines

Även om det är inte alltid (eller vanligtvis) avsedd, skådespelare gör sig skyldiga till att ”trampa på rader” när de levererar en rad för tidigt och därmed hoppar över en annan skådespelares rad eller så börjar de sin replik innan en annan skådespelare har pratat klart och talar därmed ”på toppen” av en annan skådespelares repliker. Skådespelare är inte förtjusta i bruket att ”trampa på linjer”.

Brytande gardin

När publiken går på en teateruppsättning uppmanas de att avbryta sin misstro – att gå med på att låtsas som att handlingen på scenen är verklig och pågår för första gången. Det är produktionens rollbesättning och besättnings ansvar att hjälpa publiken att göra detta. De måste alltså avstå från att göra saker som att kika ut på publiken före eller under en föreställning, vinka från scenen till publikmedlemmar de känner, eller dyka upp i kostym utanför scenen under paus eller efter att föreställningen är slut. Alla dessa beteenden och andra anses ”bryta gardinen”.

Paper the House

När teatrar ger bort en stor mängd biljetter (eller erbjuder biljetter till ett mycket lågt pris) för att få en stor publik kallas denna praxis ”pappera huset”.

En av strategier bakom att ”pappera huset” är att skapa positiva word-of-mouth om en föreställning som annars kan lida av låg uppslutning. ”Papering the house” är också till hjälp för artisterna eftersom det är mer tillfredsställande och realistiskt att spela för fullt eller nästan fullt hus än att spela för en glest befolkad uppsättning platser. Ibland är att tappa huset ett givande sätt för teatrar att erbjuda platser till grupper som annars kanske inte skulle ha råd med dem.

Lämna ett svar

Relaterade Inlägg

  • Hamlet – Karaktärsanalys och relationer

  • Sammanfattning av ”Othello” akt tre, scener 1-3

  • ”Othello” Akt 2 Sammanfattning

  • ”Othello” akt 5, scen 2

  • Karaktärsanalys: Kung Lear

  • Akt 4, Scen 6 Analys